Arnold Newman: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-26 04:40

Fra det 19. århundrede er fotografi gradvist og solidt kommet ind i vores liv. Kameraerne på moderne enheder er så kompakte, at de er indbygget i almindelige mobiltelefoner, og enhver kan være med i kunsten i en eller anden grad. De fleste af billederne kræver ingen særlige færdigheder eller udstyr, sådanne billeder er ganske velegnede til kortvarig udveksling af information på det globale netværk.

Der er mange professionelle fotografer, der er flere specielle teknikker til at tage et billede i høj kvalitet, efter at have mestret det, kan du tage fantastiske billeder. Der er dog verdensberømte mesterværker af kunstnerisk fotografi af anerkendte mestre, hvoraf et af dem jeg gerne vil nævne mere detaljeret.

Master Regalia

Arnold Abner Newman er en af de mennesker, for hvem fotografering ikke bare er blevet en professionel karriere for livet, men en måde til kreativ selvrealisering. Selv i sin levetid blev Newman internation alt anerkendt som en mester i portrætkunst, skaberen af sin egen stil med at fotografere et motiv i passende omgivelser. I 1996 blev der på basis af CBS-kanalen lavet en film om Arnold Newmans bidrag til verdenskulturen.

Fotografen har modtaget adskillige priser og titler, herunder ni æresdoktorgrader inden for kunst og humaniora. Forskellige store samfund af fotografer og journalister, såvel som kunstmuseer, har gentagne gange anerkendt Newmans fortjenester med priser og priser. Arnold Newman, hvis arbejde stadig imponerer mange mennesker, efterlod en stor arv, blandt hvilke portrætter af berømte mennesker er særligt berømte. Takket være hans fotografier kan vi i dag kaste os ud i atmosfæren fra det forrige århundrede.

Arnold Newman, biografi: begyndelse

Newman blev født den 3. marts 1918 i New York, flyttede senere med sine forældre til New Jersey og derefter til Philadelphia. Han viste kunstneriske evner fra barndommen og gik efter skole for at studere maleri på University of Miami. Den store depression satte sit præg på mange skæbner på den tid, og Newman var ude af stand til at fuldføre sine studier.

I 1938 måtte han få et job i et portrætfotostudie, hvilket bestemte hans karriere for livet. At skyde, sagde han, var mere som et samlebånd, men hun lærte ham at arbejde med mennesker. Lidenskaben for at male i sin ungdom var ikke forgæves, og i 1941 var Arnold Newman i stand til at tage nok interessante fotografier til at imponere kuratoren for Newhall Museum of Modern Art og fotografen Stieglitz. Deltagelse i udstillingen efter forslag fra disse mennesker gav Arnold Newman den første berømmelse.

Nøglen til billedet af Stravinsky

I 1945 arrangerer Arnold Newman sin egen udstilling med titlen "This is what artists look like" på Philadelphia Museum of Art. I mere end et dusin år eksperimenterede han med portrætter af mennesker på passende visverdensmiljøet, og hans vision om billeder af nutidige berømte kunstnere nød betydelig succes hos offentligheden. Fotografens værker begyndte at blive købt af velkendte publikationer, forsiden af førende magasiner prydede værker af hænderne på en nybegynder portrætmaler.

Året efter, 1946, modtog Newman en ordre på et af sine mest betydningsfulde værker - et portræt af Stravinsky, en berømt komponist på den tid. I sit arbejde med Igor Stravinsky stolede han på enkelheden og nøjagtigheden ved at vise alle elementer i kompositionen og skabte dermed en slags symbolsk portræt af komponisten. Stravinsky var fascineret af fotografens arbejde og erklærede nogle gange, at det var Newman, der skyldte sin popularitet. Senere, i 1967, udgav Arnold Newman et bog-fotoalbum Bravo, Stravinsky, som blev en af hans første seriøse udgivelser.

Leger med lys

På samme tid, i 1946, flyttede fotografen til New York og skabte sit eget studie, hans forretning gik op ad bakke. Arnold Newman, hvis fotografier allerede har gjort ham til et navn, begyndte at fotografere berømte politikere og kunstnere. Blandt dem var skuespillere, musikere, industrifolk og offentlige personer. De blev enige om at posere præcis i det koncept, som Newman havde i tankerne. Arnold, der er opvokset i maleriet, har altid anset miljøet for motivet i et portræt som vigtigt i det samlede billede af billedet som ansigtsudtryk eller kropsholdning.

Det var ved hjælp af baggrundsdetaljer og yderligere genstande, at Newman forsøgte at afspejle den portrætterede persons plads i verden, hans trækaktivitet og natur. Samtidig greb Newman sjældent ind i miljøet omkring motivet og foretrak at arbejde med naturligt lys. Som et resultat brugte han oftest 35 mm reflekskameraer med en enkelt linse, hvilket gjorde det muligt for ham at få mest muligt ud af belysningen på stedet uden brug af studieudstyr.

Familie og arbejde, sammen for livet

Arnold Newman giftede sig i 1949 med Augusta Rubenstein, en pige fra hans kreds. Deres ægteskab fødte to sønner i 1950 og 1952. Fotografen døde den 6. juni 2006 af hjertestop. På det tidspunkt var Newman allerede en anerkendt mester i fotografi. 7 år før sin død samlede fotografen sine bedste værker på en stor udstilling og udstillede dem under den generelle titel "The Gift of Arnold Newman: 60 Years of Photographs."

Udstillingen vises stadig i USA til glæde for kendere af kunstnerisk fotografi. Newman holdt ikke op med at arbejde indtil sin død, som han selv hævdede i 2002, havde han og hans kone "meget travlt". Han arbejdede på nye bøger, implementerede nye ideer, eksperimenterede med nye ting, som om han ikke havde til hensigt at stoppe.

Miljøportrætter

Newman betragtes som skaberen af en særlig retning inden for portrætfotografering, det såkaldte portræt i et naturligt miljø. Han kombinerede dokumentarfotografiets karakteristika med fotografiets kunstneriske stil i studiet. Fotografen selv har altid været imod højt profilerede navne, idet han overvejede det vigtigste i sit arbejde at tage billeder af mennesker på en sådan måde, attog gode billeder.

Det vil sige, at det vigtigste for Newman ikke var skabelsen af et eksternt følge for en smuk baggrund eller speciel træning af sitteren, hans ansigtsudtryk og den korrekte kropsholdning. Fotografen skal arbejde her og nu og gætte tidspunktet for optagelsen i objektets velkendte miljø. Sådan arbejdede han sammen med Marilyn Monroe, hvor han skød skuespillerinden under et møde med Carl Sandberg. Øjeblikket blev også valgt til det sensationelle portræt af Alfred Krupp, den tyske industrimagnat.

I hvert værk af mesteren er objektets følelser og oplevelser synlige, og omgivelserne understreger så at sige, styrer den generelle tanke, taler om de materielle anvendelser af en persons forhåbninger. Newman har altid sagt, at et portræt kan fortælle om mennesker såvel som en biografi.