Japansk håndarbejde: en oversigt over typer, teknikker

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-26 04:42

Japan er et land i hastig udvikling med bevarelse af århundreder gamle grundlag og traditioner. Hun er mystisk, unik og meget kreativ. Her bruges mange gamle teknikker i håndarbejde den dag i dag, og færdige produkter er ikke kun attraktive, men har også en dyb symbolsk betydning. Nogle af teknikkerne ligner de klassiske, der er udbredt over hele verden, nogle har ingen analoger, men er stadig populære, og nogle er kun blevet efterspurgt i deres hjemland.

Amigurumi

Denne type japansk håndarbejde kan ikke forveksles med en anden, på trods af at dette faktisk er et simpelt hæklet legetøj. Der er dog et par nøglenuancer her:

• Produkterne er miniature, norm alt er deres størrelse fra 2 til 8 cm.
• Strikketætheden er meget høj. For at opnå dette resultat skal du vælge en mindre krog, end tråden kræver.
• Produktet er strikket i spiral med enkle enkelthækler.
• Klassiske amigurumi er ude af proportioner - de har et stort hoved og en lille krop. Selvom de på det seneste har fået en mere forholdsmæssig form.
• Tråde skal bruges glatte med et minimum af udragende villi. Brug helst bomulds- eller silketråde.

Kanzashi

Kanzashi henviste oprindeligt til de traditionelle lange hårspænder, der blev brugt til at fikse geisha-frisurer. Da kimonoen ikke indebærer, at man bærer armbånd og halskæder, var det nitterne, der begyndte at dekorere, hovedsageligt med blomster og sommerfugle lavet i hånden af silke og satin. Over tid begyndte udseendet af kanzashi at demonstrere for andre ikke kun nålekvindens færdigheder, men også hendes sociale status og økonomiske situation. Mange japanske piger kunne dekorere deres hår med mange hårnåle og forvandle deres hoved til et blomsterbed. I dag er kanzashi en type japansk håndarbejde, som er en teknik til at skabe blomster af satinbånd. Hovedtrækkene ved sådanne farver er, at alle kronblade opnås i processen med at tilføje grundlæggende former - en firkant, en trekant, en cirkel, et rektangel, og kronbladet er fastgjort og fastgjort på produktet ved hjælp af ild eller lim.

Temari

Denne japanske håndarbejdsteknik involverer broderi på kugler. Dens forfader er Kina, men den opnåede særlig popularitet i Japan. Oprindeligt blev bolde lavet på denne måde, senere fikserede en rund form med trådejonglører begyndte at dekorere dem for at tiltrække offentlighedens opmærksomhed, såvel som mødre til små børn. Senere flyttede denne teknik ind i sektionen af brugskunst og blev populær blandt ædle nålekvinder. De tog unødvendige ting, garn, træemner som grundlag, nu bruger de pingpongbolde eller skumkugler. Denne base pakkes først ind med tykt garn, hvilket skaber et lag, der vil blive broderet, og vikles med tynde tråde ovenpå for at fastgøre garnets position og udjævne boldens overflade. Derefter er det nødvendigt at lave mærker: det øverste punkt, det nederste, "ækvator", hvorefter der laves yderligere langsgående og tværgående markeringer. Kuglen klar til broderi skal ligne en globus. Jo mere kompleks tegningen er, jo flere hjælpelinjer skal være. Selve broderiet er en glat overflade med lange sting, der dækker boldens overflade. De kan flette sig ind i hinanden, krydse hinanden og give overfladen det ønskede udseende.

Mizuhiki

Denne teknik er en fjern slægtning til macrame, den består i at strikke knuder. Der er tre funktioner her:

1. Strikket med papirsnor.
2. Det færdige produkt kan bestå af flere eller kun én node.
3. Hver node har sin egen betydning.

Der er rigtig mange knob, selv den mest erfarne mester husker ikke halvdelen af dem udenad. Brug dem, når du pakker gaver, ting eller som talisman. I Japan er der et bestemt knudesprog, takket være hvilket man giver for eksempel en fisk inddenne teknik kan du ønske held og lykke, rigdom og velstand, og en bog, hvis emballage er fastgjort med en smuk knude, kan blive et ønske om visdom og lykke. Ofte er gaven hovedsageligt knuden, og ikke det den er bundet til. Således kan du ønske dig tillykke med dit bryllup, ønske dig sundhed, kondolere og så videre. Simple knob af dette japanske håndarbejde er ret lette at strikke, men det er værd at huske, at alle gentagne elementer skal have samme størrelse, ellers vil der være en forvrængning af betydning, så de vigtigste krav her vil være opmærksomhed, udviklede finmotoriske færdigheder og et godt øje.

Kinusaiga

Japansk håndarbejde i denne teknik er skabelsen af et panel fra lapper. Grundlaget for sådanne produkter er træplader, hvorpå et mønster først påføres, og derefter skæres riller langs dets kontur. Til at begynde med blev gamle kimonoer brugt til denne teknik, som blev skåret i små stykker og monteret på hvert element af panelet, hvorved stoffets kanter blev gemt ind i udskårne riller. Der blev således opnået et patchwork-mønster, men i modsætning til patchwork bruges tråde og nåle ikke her.

Nu er denne teknik ved at vinde popularitet over hele verden, du kan finde både færdige sæt og enkle skemaer til at skabe sådanne paneler, og deres kompleksitet varierer fra meget enkel, bestående af flere klapper, og selv børn kan lave billeder, til meget komplekse. I sådanne malerier kan elementerne i billedet kun være et par millimeter, og farvepaletten brugespatches er så brede, at det færdige produkt kan forveksles med et billede malet med maling. I stedet for en træbund bliver der i stigende grad brugt pap fra kasser limet i flere lag. Dette letter i høj grad udskæringen af mønsterets konturer, men det er ikke særlig bekvemt at bruge, da der i processen med at stramme elementerne er risiko for at rynke det øverste lag af pap, hvilket vil føre til en krænkelse af fikseringen af kanten af klappen og som følge heraf en generel deformation af produktet.

Vigtigt!

1. Hvert element i billedet skal have en lukket sti.
2. Baggrunden skal også være opdelt i elementer.
3. Jo mindre detaljerne i billedet og jo bredere paletten af strimler er, jo smukkere og mere realistisk vil det færdige panel være.

Terimen

Denne type japansk håndarbejde er meget tæt på det russiske folk på grund af ligheden med fremstillingen af beskyttende dukker - kapsler og urtelæger. Det er også poser lavet i form af mennesker, dyr og blomster, men de er mindre - omkring 5-9 cm.. De blev brugt til at dufte rum, rense linned eller som parfume. Nu er terimen miniature blødt legetøj, designet mere til at dekorere interiøret end til at lege. Nogle needlewomen tilføjer stadig urter indeni, men blander allerede med syntetisk fyldstof. Den største vanskelighed ved at skabe disse produkter er deres størrelse. Små detaljer er ret svære at sy og dreje, så arbejdet med denne teknik kræver vedholdenhed, nøjagtighed og veludviklede finmotorik.

Furoshiki

Japansk kunsthåndværk i forskellige størrelser stof til at pakke og bære ting. For at være mere præcis er det en hel kunst. Med ét stykke stof og flere knaster kan du skabe forskellige typer tasker, rygsække, bære tunge indkøb og gaveindpakning. Desuden ser de meget attraktive ud og kan harmonisk komplementere ethvert billede. Standardstørrelsen af stof er en firkant med en side på 75 cm, men andre størrelser, der er egnede til et bestemt tilfælde, er også acceptable. Furoshiki er måske den mest praktiske type japansk håndarbejde. Tasker kan formes afhængigt af modetrends, og når materialet bliver træt eller mister sin tiltrækningskraft, kan det bruges til husholdningsbehov eller andre former for håndarbejde.

Kumihimo

Trådvævning er meget vigtigt i Japan. Denne teknik har en århundreder gammel historie, og oversættelsen lyder bogstaveligt t alt som "omarrangering af tråde." Snørebånd og dermed maskinerne til deres fremstilling er af to typer:

• Runde. Maskinen ligner en stor træspole. Tråde vikles på spoler og lægges ud i en cirkel i en bestemt farverækkefølge. Så begynder de at skifte i en cirkel. Afhængigt af snørebåndstypen kan stigningen være 1, 2 tråde, 170° osv.
• Flad. Maskinen har form som en ret vinkel, masteren er placeret mellem dens stråler, hvorpå trådene er fastgjort.

Det er dog ikke nødvendigt at bruge en speciel maskine, f.eksFor at væve en rund blonde er en papcirkel med hak på ydersiden og et hul i midten nok.

Sådanne snørebånd blev lavet til at fastgøre rustninger, tøjelementer, til hår og andre genstande, og farverne, rækkefølgen og endda situationer, hvor snørebåndet blev præsenteret, havde en særlig symbolsk betydning. Nu bruges denne type japansk håndarbejde aktivt til at skabe armbånd, nøgleringe, vedhæng og andre smykker.

Sashiko

Den japanske teknik med at sy lag af gammelt stof for at skabe varmere tøj i fattige kvarterer er flyttet ind i kategorien broderi og har kun bevaret ornamentets udseende og symbolik. Klassisk broderi er udført på et mørkeblåt lærred med hvide tråde. Det adskiller sig fra almindeligt broderi ved, at linjerne her er brudte, afstandene mellem stingene er lig med stinglængden. Kompleksiteten af sashiko-teknikken er svær at overvurdere, ikke kun skal alle sting være små og ens, de skal ikke krydse hinanden, der skal altid være lige stor afstand mellem dem. I dag bruges også andre farver på kædetråden og tråde, flerfarvet broderi findes også, men dette er allerede en mere europæisk variant, der ikke har en japansk identitet.

Anesama

Dette japanske papirhåndværk er designet til børns leg. En blank dukke var ved at blive klargjort, som bestod af en hvid cirkel af hovedet, sort hår lavet af papir (en cirkel bagpå, en halvcirkel med en flad side skåret under pandehåret foran) og en flad træpind i stedet forlegeme. Så blev den pakket ind i smukt papir, der efterlignede en kimono. Piger kunne lide at lege med sådanne dukker, nemt skiftende outfits og nogle gange frisurer. Et træk ved legetøjet var fraværet af et ansigt, som på russiske charmedukker. Det er meget nemt at skabe produkter ved hjælp af anesama-teknikken, bunden kan være lavet af pap, og dyrt japansk papir kan erstattes med almindelige farvede, smukke tykke servietter eller lyse blade blade.

Shibori

Håndværk i Japan har ikke altid sine egne rødder, for eksempel blev denne teknik lånt fra Indien, men fik først anerkendelse i Japan og erobrede derefter hele verden. Dens essens ligger i stoffets ejendommelige farve. I modsætning til den klassiske, hvor stoffet blot dyppes i et kar med farvestof, er det her forsnoet, foldet eller bundet, hvorefter farvestoffet påføres. Det kan være en eller flere farver. Derefter tørres stoffet, rettes og tørres helt. Farvestoffet kommer kun ind i de øverste, tilgængelige lag uden at røre ved dem, der er i knuderne og folderne. Således opstår alle former for ornamenter, dekorative pletter og farveovergange. Nu kan du finde mange beklædningsgenstande - jeans, T-shirts, tørklæder, farvet i denne teknik.

En af anvendelserne af japansk shibori-håndarbejde er at skabe smykker. For at gøre dette rynkes silkestoffet, og derefter farves de øverste folder. Sådanne bånd kan også købes i butikken, men deres omkostninger er ret høje på grund af det faktum, at alle materialer påproduktionen er naturlig, og arbejdet er manuelt. Ved hjælp af sådanne bånd i kombination med perler og sten kan du skabe ret voluminøse, men samtidig næsten vægtløse produkter, der bliver en værdig dekoration af et aftenlook.

Der er intet mere sjælfuldt end en håndlavet gave. Japansk håndarbejde åbner op for store muligheder for at skabe et unikt produkt, der ikke kun bliver en indretning, men også vil blive fyldt med en vis betydning. Og japanernes tendens til at skabe miniature ting vil gøre det muligt at lave en unik ting af en lille mængde materiale, samt give et andet, og måske et tredje liv til unødvendige stykker og tråde.