Sally Mann - amerikansk fotograf: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-26 04:41

Den berømte fotograf Sally Mann blev født i 1951 i Lexington, Virginia. Hun forlod aldrig sit fødeland længe, og siden 1970'erne har hun kun arbejdet i det sydlige USA og skabt uforglemmelige serier af portrætter, landskaber og stilleben. Mange mesterligt skudte sort-hvide fotografier har også arkitektoniske genstande. Måske er de mest berømte værker af amerikaneren åndelige portrætter af elskede: hendes mand og små børn. Til tider bragte tvetydige fotografier hård kritik til forfatteren, men én ting er sikkert: En talentfuld kvinde har haft en uvurderlig indflydelse på samtidskunsten. Siden den første soloudstilling på Gallery of Art i Washington DC i 1977 har mange fotografikendere holdt et vågent øje med udviklingen af dette nye geni.

Træder frem

I 1970'erne udforskede Sally en bred vifte af genrer, voksede op og forbedrede sin kunst at fange livet på samme tid. Talrige landskaber og fantastiske eksempler på arkitektonisk fotografering så dagens lys i denne periode. PÅI sin kreative søgen begyndte Sally at kombinere elementer af stilleben og portræt i sine værker. Men den amerikanske fotograf fandt sit sande kald, efter hendes anden udgivelse blev udgivet – en fotosamling, som er en hel undersøgelse af pigers liv og måde at tænke på. Bogen hed At Twelve: Portraits of Young Women og blev udgivet i 1988. I 1984-1994 Sally arbejdede på Close Relatives-serien (1992), med fokus på portrætter af hendes tre børn. Børnene på det tidspunkt var endnu ikke ti år gamle. Selvom det ved første øjekast ser ud til, at serien præsenterer almindelige, rutineprægede øjeblikke af livet (børn leger, sover, spiser), berører hvert skud meget større emner, herunder død og kulturelle forskelle i forståelsen af seksualitet.

I opsamlingen "Proud Flesh" (2009) vender Sally Mann kameralinsen mod sin mand Larry. Publikationen præsenterer fotografier taget over en seksårig periode. Det er ærlige og oprigtige billeder, der omstøder traditionelle forestillinger om kønnenes rolle og fanger en mand i øjeblikke med dyb personlig sårbarhed.

Tvetydige billeder

Mann ejer også to imponerende serier af landskaber: "Far South" (2005) og "Homeland". I What Remains (2003) foreslår hun en analyse af hendes observationer om dødelighed i fem dele. Her er både fotografier af det rådnende lig af hendes elskede Greyhound og billeder af et hjørne i hendes have iVirginia, hvor en bevæbnet flygtning infiltrerede Mann-familiens ejendom og begik selvmord.

Sally eksperimenterede ofte med farvefotografering, men mesterens yndlingsteknik endte med at blive sort/hvid fotografering, især når man brugte gammelt udstyr. Efterhånden mestrede hun de gamle trykmetoder: platin og bromolie. I midten af 1990'erne forelskede Sally Mann og andre fotografer med en forkærlighed for kreative eksperimenter sig i den såkaldte wet collodion-metode - print, hvor billeder fik træk fra maleri og skulptur.

præstationer

I 2001 havde Sally allerede modtaget tre National Endowment for the Arts-priser, et permanent Guggenheim-spotlight, og blev tildelt Time Magazines "America's Best Photographer". To dokumentarfilm blev optaget om hende og hendes arbejde: Blood Ties (1994) og What Remains (2007). Begge film vandt forskellige filmpriser, og What Remains blev nomineret til en Emmy-pris for bedste dokumentar i 2008. Manns nye bog hedder No Motion: A Memoir in Photographs (2015). Kritikere hilste en anerkendt mesters arbejde med stor anerkendelse, og New York Times inkluderede det officielt på bestsellerlisten.

Værker, der tales om

Det menes, at de bedste fotografer i verden aldrig forbindes med et værk eller en samling; allesammenkreativitet er legemliggjort i dynamikken i forbedring, i at følge en vej, der ikke er bestemt til at blive bestået. Ikke desto mindre kan man i det store værk af Mann i øjeblikket let udpege en skelsættende samling - en monografi, som diskuteres heftigt allerede nu. Dette er serien "nære slægtninge", der skildrer forfatterens børn i tilsyneladende almindelige situationer og positurer.

De forladte billeder er for evigt fastgjort på billedet. Her beskrev et af børnene sig selv i en drøm, nogen viser et myggestik, nogen tager en lur efter middagen. På billederne kan du se, hvordan hvert enkelt barn søger hurtigt at overvinde grænsen mellem barndom og voksenliv, hvordan hver enkelt viser den uskyldige grusomhed, der ligger i den ømme alder. I disse billeder lever både de voksnes frygt forbundet med opdragelsen af den yngre generation, og den altomfattende ømhed og ønske om at beskytte, karakteristisk for enhver forælder. Her er en halvnøgen androgyne - det er uklart, om det er en pige eller en dreng - standset midt i en gård, der er oversået med blade. Pletter af snavs er synlige hist og her på hans krop. Her er fleksible, blege silhuetter med stolt lethed at bevæge sig mellem tunge, bredbrystede voksne. Billederne synes at minde om en smerteligt velkendt fortid, der er blevet uendelig fjern og uopnåelig.

Hvem er Sally

Selvfølgelig er det svært at bedømme kreativitet uden at røre ved Sally Manns personlige historie. Børn og huslige pligter er ikke det vigtigste i hendes liv; hun skaber først og fremmest kunstværker og først derefter - nyder rutinemæssige affærer, som en almindelig kvinde.

I deres ungdom var Sally og hendes mandde såkaldte dirty hippier. Siden da har de bevaret nogle vaner: at dyrke næsten al mad med egne hænder og ikke lægge stor vægt på penge. Indtil 1980'erne tjente familien Mann næppe: en ringe indkomst var knap nok til at betale skat. Ved at gå hånd i hånd gennem alle de forhindringer og vanskeligheder, som livet præsenterede dem for, blev Larry og Sally Mann et meget stærkt par. Fotografen dedikerede begge sine ikoniske samlinger ("nære slægtninge" og "I en alder af tolv") til sin mand. Mens hun filmede med raseri, var han smed og to gange valgt til byrådet. Kort før udgivelsen af Sallys mest berømte monografi modtog hendes udvalgte en juraeksamen. Nu arbejder han på et kontor ikke langt væk og kommer hjem til frokost næsten hver dag.

Ekstraordinær aktivitet

De bedste fotografer holder aldrig op med at udvikle sig. Det samme kan siges om Mann, men hendes udviklingspotentiale har en interessant begrænsning: hun fotograferer kun om sommeren og afsætter alle årets andre måneder til at printe billeder. På spørgsmålet af journalister om, hvorfor det er umuligt at arbejde på andre tidspunkter af året, trækker Sally bare på skuldrene og svarer, at hun til enhver tid kan filme sine børn, der laver lektier eller almindelige huslige pligter – hun filmer det bare ikke.

Roots

Ifølge Sally Mann selv, arvede hun en ekstraordinær vision af verden fra sin far. Robert Munger var gynækolog involveret i fødslen af hundredvis af børn. Lexington. I sin fritid var han engageret i havearbejde og samlede en unik samling af planter fra hele verden. Derudover var Robert ateist og amatørkunstner. Han arvede sin uovertrufne flair for alt, der var perverteret af hans datter. Så i lang tid holdt den berømte læge en slags hvid slangefigur på spisebordet - indtil et af familiemedlemmerne indså, at den "mærkelige skulptur" faktisk var tørret hundeekskrementer.

Stien til legenden

Sally studerede fotografi på en skole i Vermont. I mange interviews hævder kvinden, at den eneste motivation for at studere var muligheden for at være alene i et mørkt mørkt værelse med sin daværende kæreste. Sally studerede i Bennington i to år - det var der, hun mødte Larry, som hun selv friede til. Efter at have studeret et år i europæiske lande modtog den kommende legendariske fotograf sit diplom med udmærkelse i 1974, og efter yderligere tre hundrede dage tilføjede hun den voksende liste over præstationer ved at tage eksamen fra sin kandidatuddannelse - dog ikke i fotografi, men i litteraturen. Indtil han var tredive år, tog Mann billeder og skrev samtidig.

I dag bor og arbejder denne utrolige kvinde og populære fotograf i sin hjemby Lexington, Virginia, USA. Fra udgivelsesdatoen til i dag har hendes fantastiske arbejde været en uvurderlig inspirationskilde for folk fra alle kreative erhverv.