Vologda blondevævning: historie og fotos

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-26 04:41

Bløndervævning er en speciel type folkehåndværk. Vologdas håndværkskvinder skabte luftige og indviklede mønstre ved hjælp af spoler. Strikkeapparatet var en almindelig træpind. Karakteristiske træk ved færdige produkter er rigdommen af ornamenter, mangfoldigheden af mønstre, renheden af linjer og overholdelse af geometriske proportioner.

Første møde

Vologda blonder er berømt for sin specielle, originale ydeevne. I forbindelse med skabelsen af deres værker blev russiske kunsthåndværkere inspireret af træskærermønstre, som arkitekterne generøst udsmykkede bygningers facader med. Valget af design var også påvirket af traditionelle vævningssmykker til de nordlige regioner i Rusland.

Special Bliv

Needlewomen har også fundet anvendelse til ældgamle broderimotiver. Et slående eksempel på dette er de vægtløse og gennemskinnelige mønstre af alle slags "snefnug" og "edderkopper". Vologda blonder genlyder tæt "Vologda glas". Denne handel fandtes kun i amtet. Værker af lokale kunsthåndværkere er kendetegnet ved en masse karakteristiske træk:

• glat og buetlinje;
• klart og rytmisk ornament;
• tilstedeværelse af geometriske former;
• en overflod af plantemotiver.

Naturbilleder er fremherskende i nålekvinders værker. De gentager bøjningerne af grenene, konturerne af kronbladene og bladene. Genskab konturerne af hestesko og åbne vifter. Tilsammen danner de et unikt kalejdoskop af de berømte Vologda-kniplinger. Den er overdådigt udsmykket med aflange shamrocks og spidse knopper, afrundede knopper og en spredning af morgendug.

I de nordlige kunsthåndværkeres produkter er den generelle tendens med vævning tydeligt synlig. Alle motiver er arrangeret i form af en bred kant, der omkranser værkets kerne. Tegningerne smelter sammen og danner udsmykkede ornamenter. Et vægtløst spindelvæv strakte sig mellem dem og midten og dannede en gennembrudt baggrund. Ser du nøje på Vologda-blondet, kan du se, at alle mønstrene er lavet i et spejlbillede.

De er symmetriske og jævne. Denne teknik blev meget brugt af russiske kunsthåndværkere. Han leverede produkter med særlig klarhed, statik og stringens. De såkaldte riste, hvoraf flere dusin varianter kendes, erstattede baggrunden. De fremhævede positivt sammensætningen af produktet, ideen om nålekvinde. Sange og digte er komponeret om mønstrene af Vologda blonder. De tjener som en obligatorisk egenskab ved udformningen af turisthæfter om de nordlige regioner i Rusland. Det er blonder, der stadig personificerer den originale russiske vævekunst.

Historisk digression

Siden oldtiden blonderslukket kanterne af festligt og hverdagstøj. De var dekoreret med sengetøj og bordtekstiler. Disse usædvanligt lette og luftige produkter blev skabt af repræsentanter for absolut alle russiske klasser. Stykker af Vologda blonder blev overført fra generation til generation. Ornamenter af guld- og sølvtråde blev vævet til det kongelige hof.

Bønder brugte hørfibre. Senere gik de over til bomuldstråde. Historikere siger, at kunsten at skabe blonder i Vologda-regionen tog form i slutningen af det 17. århundrede.

Produktion

I næsten to hundrede år er produkter blevet strikket derhjemme. Og i begyndelsen af 1800-tallet blev der bygget en specialiseret fabrik få kilometer fra den moderne by. På den blev hvert stykke Vologda blonder vævet af livegne kvinder. I begyndelsen af det 20. århundrede blev håndværket med at skabe gennembrudt indretning endelig dannet i Vologda. Needlewomen fra Gryazovetsky og Kadnikovsky distrikterne udmærkede sig. Hver af dem havde deres egen unikke stil. De brugte originale ornamenter, som kun en sand kender af denne kunst kan skelne.

I slutningen af det 19. århundrede var omkring 4.000 kvinder engageret i kniplinger på Vologda-provinsens territorium. I begyndelsen af det 20. århundrede var 40.000 piger allerede involveret i dette håndværk. Mode til indretning fra gennembrudte ornamenter spredte sig til hovedstæderne i Rusland og dukkede derefter op i Vesteuropa.

Fortid og nutid

De første værker blev kendetegnet ved en overflod af stiliserede naturmotiver i form af fugle ogplanter. Over tid ændrede traditionerne med at væve Vologda blonder sig gradvist. I dag bruger lokale kunsthåndværkere i stigende grad geometriske konturer, usædvanlige blomsterformer og monumentale elementer. Gennem århundredet modtog nålekvinder regelmæssigt internationale priser og priser. De har opnået anerkendelse i Paris og Bruxelles.

Vologda blonder: mønstre

Gennembrudt vævning af tråde i dag bruges ikke kun til at dekorere linned og tøj. Det bruges til fremstilling af julepynt, husholdningsartikler. Fra det skabe uafhængige elementer i garderoben. Snehvide kraver og manchetter, kapper, tørklæder, forklæder og boleroer er meget populære blandt fashionistaer.

De mest populære mønstre blandt nutidens fashionistaer er "kosoryadka", "skildpadde", "porcelæn", "edderkop". Samt "nøgler", "fisk", "repeek", "cirkler", "mølle" og "skibe". Motiverne "sti", "fletning", "polotnyanka" og "strømme floden" er kendt. "Grene-ledninger", "bryn-tortur" og "penge" ser originale ud.

Moderne nålekvinder forsøger at gentage motiverne fra Vologda blondehækling til strik. Produkterne er luftige og gennembrudte, men stadig lidt anderledes. De er efterligninger og derfor ringere end originalen.

Teknologi

De høje omkostninger ved flettede produkter frem for strikkede produkter skyldes det store antal tråde, der bruges. I nogle modeller når den tres. At holde styr på så mange spoler er megetog meget svært. Hulkort kom moderne nålekvinder til hjælp.

Dette er stencils, der gør det nemt at skabe komplekse mønstre. Armaturet er et ark, hvori der er lavet et stort antal huller. Et hulkort hjælper nålekvinder med ikke at blive viklet ind i trådene.

I det 20. århundrede blev mønstre til afmålte blonder tegnet fra værker af talentfulde malere. Her er blot de mest berømte navne:

• A. A. Korableva.
• M. A. Guseva.
• B. V. Sibirtseva.
• B. D. Veselova.
• B. N. Panteleeva.
• M. N. Grunicheva.
• E. I. Humala.
• B. N. Elfina.
• K. V. Isakova.

I øjeblikket er der kun få kunstnere, der skaber pynt til strikkere. Denne profession er næsten helt glemt og tilbøjelig til at glemme. Men uden den kan der ikke skabes noget nyt. Tidligere udviklede chips overføres fra hånd til hånd. De er prototypen på det fremtidige produkt.

Billedet af Vologda blonder viser, hvor omhyggeligt og komplekst arbejde det er. En forkert bevægelse af spolerne fører til tab af mønsterets integritet, en ændring i produktets helhedsindtryk.

sovjetisk periode

I USSR's æra eksisterede adskillige specialiserede virksomheder på regionens territorium på én gang. Alle af dem var engageret i produktionen af spolekniplinger. Snezhinka-planten blev med rette betragtet som den førende på dette område. Mere end tusinde nålekvinder arbejdede på det. Hovedværkstedet var placeret i centrum af Vologda, på Uritskogo gaden. Den beskæftigede kun nogle få hundredekvinder.

Alle resten vævede deres produkter derhjemme, idet de var i fjerntliggende landsbyer og landsbyer i regionen. Eventyr blev betragtet som hovedtemaet for Snezhinka-produkter. Hendes motiver blev sporet i designet af servietter og kraver, tørklæder og manchetter. Produktionens kendetegn var den gennembrudte dug "The Scarlet Flower". Hun har modtaget en række værdifulde priser og verdensomspændende anerkendelse.

Formen af det centrale motiv lignede en ukendt buket. Små blomster og blade flettet sammen i midten. Sammen dannede de et enkelt lærred af billedet. En gennemskinnelig baggrund omkring billedet henleder opmærksomheden på kernen af kompositionen. Skabelsen af dette luftige mesterværk tilhører V. D. Veselova. På Snezhinka-virksomheden arbejdede hun som en førende håndværker og skabte samtidig ornamenter og stencils til nålekvinder. Senere blev hendes arbejde videreført af datteren af N. V. Veselov. Anlæggets arbejde blev ledet af kunstneren G. N. Mamrovskaya.

Oprindelige traditioner

B. N. Elfina er en anden fremragende håndværker i foreningen. Hun er fan af brugen af store og voluminøse former, som er kombineret med den fineste gossamer baggrund. Elfinas mest berømte værk var panelet Syngende træ. Nåledamen præsenterede dette værk for kniplingernes domstol i 1978.

Håndværkeren skabte dette lærred og blev inspireret af naturens forårsopvågnen. Hun satte billeder ind af syngende fugle og blomstrende blomster, hævede knopper og første blade. Mønsteret af "Singing Tree" viste sig at være meget tæt, indviklet. Men baggrunden omkring ham blev forbløffende luftig og vægtløs.

I arbejdet blev brugttykke hårde tråde og snehvide bomuldsfibre. Deres kombination giver panelet en usædvanlig sølvfarve. I lyset ser det meget let ud, i skumringen bliver det mere kontrasterende og struktureret.