Historien om fotografering i Rusland. Første billeder og kameraer

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-26 04:40

Ønsket om at fange de øjeblikke af livet, der sker for en person eller verden omkring ham, har altid eksisteret. Dette vidnes om af klippemalerier og kunst. I malerier af kunstnere blev nøjagtighed og detaljer værdsat især evnen til at fange et objekt fra en gunstig vinkel, lys, formidle en farvepalet og skygger. Sådant arbejde tog nogle gange måneders arbejde. Det var dette ønske, såvel som ønsket om at reducere tidsomkostningerne, der blev drivkraften til skabelsen af en sådan kunstform som fotografi.

Foto vises

I det 4. århundrede f. Kr. bemærkede Aristoteles, en berømt videnskabsmand fra det antikke Grækenland, et mærkeligt faktum: lyset, der sivede gennem et lille hul i vinduesskodderen, gentog landskabet set uden for vinduet med skygger på væggen.

Yderligere, i afhandlingerne af videnskabsmænd fra arabiske lande, begynder udtrykket camera obscura at blive nævnt, som bogstaveligt betyder "mørkt rum". Det viste sig at være en enhed i form af en kasse med et hul foran, ved hjælp af hvilken det blev muligt at kopiere stilleben og landskaber. Senere blev kassen forbedret ved at give bevægelige halvdele oglinse, som gjorde det muligt at fokusere på billedet.

Takket være de nye funktioner er billederne blevet meget lysere, og enheden blev kaldt "lysrummet", det vil sige kameraet lucina. Sådanne simple teknologier gjorde det muligt for os at finde ud af, hvordan Arkhangelsk så ud i midten af det 17. århundrede. Med deres hjælp blev byens perspektiv skudt, hvilket er kendetegnet ved nøjagtighed.

Udviklingsstadier af fotografering

I det 19. århundrede opfandt Joseph Niepce en metode til fotografering, som han kaldte heliogravure. Optagelser med denne metode fandt sted i stærkt solskin og varede op til 8 timer. Dens essens var som følger:

• Der blev taget en metalplade, som var dækket med bituminøs lak.

• Pladen blev direkte udsat for stærkt lys, hvilket gjorde, at lakken ikke blev opløst. Men denne proces var ikke ensartet og afhang af styrken af belysningen i hver af sektionerne.

• Derefter blev pladen behandlet med et opløsningsmiddel.

• Efter forgiftning med syre.

Som et resultat af alle manipulationerne dukkede et relief, indgraveret billede op på pladen. Det næste vigtige trin i udviklingen af fotografi var daguerreotypiet. Metoden har fået sit navn fra navnet på dens opfinder, Louis Jacques Mande Daguerre, som var i stand til at få et billede på en sølvplade behandlet med joddamp.

Den næste metode var kalotypen opfundet af Henry Talbot. Fordelen ved metoden var muligheden for at lave kopier af ét billede, som igen blev gengivet på papir imprægneret med sølvs alt.

Første eksponering for kunstbilleder i Rusland

Russisk fotografis historie har stået på i mere end halvandet århundrede. Og denne historie er fuld af forskellige begivenheder og interessante fakta. Takket være de mennesker, der opdagede kunsten at fotografere for vores land, kan vi se Rusland gennem tidens prisme, som det var for mange år siden.

fotografiets historie i Rusland begynder i 1839. Det var dengang, at et medlem af Ruslands Videnskabsakademi, I. Hamel, tog til Storbritannien, hvor han stiftede bekendtskab med kalotypemetoden efter at have studeret den i detaljer. Så sendte han en detaljeret beskrivelse. Således opnåedes de første fotografier lavet ved hjælp af kalotypemetoden, som stadig opbevares i Videnskabernes Akademi i mængden af 12 stykker. Fotografierne bærer signaturen fra opfinderen af metoden, Talbot.

Derefter, i Frankrig, møder Hamel Daguerre, under hvis vejledning han tager flere billeder med sine egne hænder. I september 1841 modtog Videnskabsakademiet et brev fra Hamel, hvori ifølge ham var det første fotografi taget fra naturen. Billedet er taget i Paris og viser en kvindeskikkelse.

Derefter begyndte fotografering i Rusland at tage fart og udviklede sig hurtigt. Mellem det 19. og 20. århundrede begyndte fotografer fra Rusland at deltage i internationale fotoudstillinger og saloner på generelt grundlag, hvor de modtog prestigefyldte priser og priser, havde medlemskab i de relevante samfund.

Talbot-metode

Fotografihistorien i Rusland blev udviklet takket være folk, der var meget interesserede i en ny slags kunst. Det var det ogsåJulius Fedorovich Fritzsche, berømt russisk botaniker og kemiker. Han var den første, der mestrede Talbot-metoden, som bestod i at få et negativ på lysfølsomt papir og derefter printe det på et ark behandlet med sølvs alte og fremkalde i sollys.

Fritzsche lavede de første fotografier-kalotyper af planteblade, hvorefter han kom ind på Videnskabsakademiet i Skt. Petersborg i maj 1839 med en rapport. I den rapporterede han, at han fandt, at kalotypemetoden var egnet til at fange flade objekter. For eksempel er metoden velegnet til at tage billeder af originale planter med den nøjagtighed, der er nødvendig for en botaniker.

Bidrag af J. Fritzsche

Takket være Fritzsche gik fotografiets historie i Rusland lidt længere: han foreslog at erstatte natriumhyposulfat, som Talbot brugte til at fremkalde billedet med, med ammoniak, som mærkbart moderniserede kalotypen og forbedrede billedkvaliteten. Yuliy Fedorovich var også den første i landet og en af de første i verden til at forske i fotografi og fotografisk kunst.

Alexey Grekov og "kunststanden"

Fotografihistorien i Rusland fortsatte, og det næste bidrag til dens udvikling blev givet af Alexei Grekov. En Moskva-opfinder og gravør, han var den første russiske mester i fotografi, der mestrede både kalotypi og daguerreotypi. Og hvis du stiller et spørgsmål om, hvad der var de første kameraer i Rusland, så kan Grekovs opfindelse, "kunstrummet", betragtes som sådan.

Det første kamera, skabt af ham i 1840, gjorde det muligt at lavehøj kvalitet, med god skarphed portrætfotografier, som mange fotografer, der forsøgte at opnå dette, ikke kunne. Grekov kom med en stol med specielle behagelige puder, der støttede hovedet på den person, der blev fotograferet, og gjorde det muligt for ham ikke at blive træt under et langt siddende og bevare en ubevægelig stilling. Og en person i en stol måtte være ubevægelig i lang tid: 23 minutter i den skarpe sol og på en overskyet dag - hele 45.

Masters of photography Grekov anses for at være den første portrætfotograf i Rusland. For at opnå fremragende portrætfotografier blev han også hjulpet af det fotografiske apparat, han opfandt, bestående af et trækamera, som lyset ikke trængte ind i. Men samtidig kunne kasserne glide ud fra hinanden og vende tilbage til deres plads. Forrest i den ydre kasse satte han en linse på, som var en linse. Den indre kasse indeholdt en lysfølsom plade. Ved at ændre afstanden mellem kasserne, det vil sige at flytte dem fra hinanden eller omvendt, var det muligt at opnå den nødvendige skarphed i billedet.

Sergey Levitskys bidrag

Den næste person, takket være hvem fotografiets historie i Rusland fortsatte med at udvikle sig hurtigt, var Sergei Levitsky. Daguerreotyper af Pyatigorsk og Kislovodsk, lavet af ham i Kaukasus, dukkede op i russisk fotografis historie. Samt guldmedaljen fra en kunstudstilling afholdt i Paris, hvor han sendte billeder for at deltage i konkurrencen.

Sergey Levitsky var i spidsen for fotografer, der foreslog at ændre den dekorative baggrund for filmoptagelser. De besluttede også at udføre retouchering af portrætbilleder og deresnegativer for at reducere eller eliminere eventuelle tekniske fejl.

Levitsky rejser til Italien i 1845 og beslutter sig for at forbedre niveauet af viden og færdigheder inden for daguerreotypi. Han tager billeder af Rom, samt portrætbilleder af russiske kunstnere, der boede der. Og i 1847 kommer han med et fotografisk apparat med foldepels, der bruger pelsen fra harmonikaen til dette. Innovationen gjorde det muligt for kameraet at blive mere mobilt, hvilket i høj grad afspejledes i udvidelsen af fotograferingsmuligheder.

Sergei Levitsky vendte tilbage til Rusland som professionel fotograf efter at have åbnet sit eget daguerreotypi-værksted "Lysmaleri" i Skt. Petersborg. Sammen med hende åbner han også et fotostudie med en rig samling af fotografiske portrætter af russiske kunstnere, forfattere og offentlige personer. Han opgiver ikke at studere fotografikunsten, han fortsætter med at empirisk studere brugen af elektrisk lys og dets kombination med solenergi og deres indflydelse på billeder.

Russisk fodaftryk i fotografering

Kunstnere, fotografimestre, opfindere og videnskabsmænd fra Rusland har ydet et stort bidrag til fotografiets historie og udvikling. Så blandt skaberne af nye typer kameraer er sådanne russiske efternavne som Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov kendt.

Selv Dmitry Ivanovich Mendeleev deltog aktivt og beskæftigede sig med teoretiske og praktiske problemer med at lave fotografier. Og sammen med Sreznevsky var de i begyndelsen af oprettelsen af den fotografiske afdeling i det russiske tekniske selskab.

Succeserne for den lyse mester i russisk fotografi, som kan sættes på samme niveau som Levitsky, Andrey Denyer, er almindeligt kendt. Han var skaberen af det første fotoalbum med portrætter af berømte videnskabsmænd, læger, rejsende, forfattere, kunstnere. Og fotografen A. Karelin blev kendt i hele Europa og trådte ind i fotografiets historie som grundlæggeren af genren hverdagsfotografi.

Udvikling af fotografi i Rusland

Interessen for fotografi i slutningen af det 19. århundrede steg ikke kun blandt specialister, men også blandt den almindelige befolkning. Og i 1887 udkom "Photographic Bulletin", et magasin, der samlede information om opskrifter, kemiske sammensætninger, fotobehandlingsmetoder og teoretiske data.

Men før revolutionen i Rusland var muligheden for at engagere sig i kunstnerisk fotografering kun tilgængelig for et lille antal mennesker, da næsten ingen af opfinderne af kameraet havde mulighed for at producere dem i industriel skala.

I 1919 udstedte V. I. Lenin et dekret om overførsel af den fotografiske industri under kontrol af Folkets Uddannelseskommissariat, og i 1929 begyndte skabelsen af lysfølsomme fotografiske materialer, som senere blev tilgængelige for alle. Og allerede i 1931 dukkede det første hjemlige kamera "Photokor" op.

Russiske mestre, fotokunstnere, opfinders rolle i udviklingen af fotografi er stor og indtager en værdig plads i fotografiets verdenshistorie.