Minimalisme i fotografering: funktioner, interessante ideer og anbefalinger fra fagfolk

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-26 04:40

Minimalisme i fotografisk kunst er en speciel stil, der indebærer den største enkelhed og korthed i kompositionen. Minimalistiske billeder tvinger seeren til at fokusere på ét motiv. Er det svært at mestre denne genre inden for fotografering, så læs nedenfor.

Hvad er minimalisme?

Først og fremmest er minimalisme en særlig filosofi, der skal forstås. Mange kunstnere i det 20. århundrede foretrak denne genre af maleri, idet de var mest opmærksomme på linjer, farve og tekstur. Seeren blev bedt om at vurdere skabelsen ud fra deres synspunkt, det vil sige subjektivt.

Det viser sig, at minimalisme i fotografi er et subjektivt begreb. Hver seer vil finde noget forskelligt på billedet.

Nogle mennesker vil kunne lide åbenheden og kortfattetheden i denne genre, nogen vil finde den meningsløs og tom. Men trods alt har enhver retning i kunsten tilhængere og hadere! Mange begynderfotografer rådes til at starte med minimalisme. Tilsyneladende simpelt kan være kompliceretved hjælp af specielle teknikker og principper for fotografiers indvirkning på menneskets psykologi. Det vigtigste er at få erfaring.

Genrens enkelhed og dens kompositoriske løsninger

Som du kan se fra ovenstående, er genrens hovedtræk enkelhed. Men denne enkelhed burde tiltrække og lokke øjet til sig selv. Du skal vælge et motiv til optagelse omhyggeligt, det skal være mystisk, interessant. Selvom motivet ikke fylder hele billedet (hvilket sker oftest), bør det repræsentere midten af kompositionen. Alt, der afleder opmærksomheden fra emnet, bør afskæres.

Når du komponerer dit skud, skal du være opmærksom på reglen om tredjedele. Minimalisme i fotografering involverer ofte brugen af denne teknik. Opdel rummet i tre lodrette eller vandrette linjer, og korreler elementerne i billedet med dem. Dette gør det nemt for dig at rette seerens øjne derhen, hvor du vil have dem! Når du f.eks. optager landskaber, skal du placere horisonten langs en af linjerne. Enkelhed og minimalisme i fotografering i dette tilfælde vil give en fantastisk effekt.

Søg efter motiver, der skal optages korrekt. Hvis du ikke ved, hvor du skal starte, så tag et billede af et interessant trægulvsmønster, revnet jord eller sand på en strand.

Farve og linjer som vigtige værktøjer i genren

Minimalisme forsøger at forenkle alt… Så fotografen må lege med farver! Og det er en meget interessant aktivitet. Hvis du vil have et spektakulært billede, så lær også at lege med lys. Det hjælper mestrene med at øge farvemætningen, jo lysere er arbejdet -jo mere bemærkelsesværdig er det!

Spiller i hænderne på fotografen og spiller på kontraster. Røde og blå, hvide og sorte, lilla og gule nuancer ser godt ud på billedet.

Sammen med farver værdsætter minimalisme i fotografering linjer. De er dets kompositionsmæssige grundlag, hvilket giver billedet stabilitet.

Du kan spille ikke kun med lodrette og vandrette linjer, men også med diagonale. Det ser origin alt og figurativt ud.

Betyder tekstur noget?

Ud over farve kan hovedobjektets tekstur også spille på billedet. Det kan endda helt erstatte dette emne. Hvis det er vigtigt for dig at understrege tekstur, så find en interessant overflade til dette. Brug lys korrekt i dit arbejde. Hvis lyset er organiseret på højeste niveau, kan fotografen opnå en næsten fysisk fornemmelse af tekstur.

Beskueren formidler bogstaveligt t alt varmen fra træ eller kulden og glatheden af sten. Lær at fotografere teksturen af objekter på en sådan måde, at det ser ud for beskueren, at det er i live og kan nås lige nu.

Glem ikke baggrunden. Det skal være enkelt, hvis du fotograferer et motiv. Hvis du skaber i studiet, så har du sikkert en god baggrund, men hvad med på gaden? Minimalisme i fotografering (galleriet i denne artikel viser dig nogle gode eksempler på det) giver dig mulighed for effektivt at bruge naturlige baggrunde. For eksempel kan en klar blå himmel blive en baggrund for prægning af en blomst.

Har jeg brug for minimalistisk billedredigering?

Selvfølgeligenhver mester efter det udførte "felt"-arbejde går hjem og behandler sine kreationer ved hjælp af en computer for at få et imponerende resultat. Trænger den genre, vi diskuterer, til bearbejdning? Ja! Minimalisme i fotografering involverer også computerbehandling. Sandt nok må mesteren, selv på stadiet af at arbejde med linsen, antage, hvad der skal ske i sidste ende. Der er muligvis ikke en ny chance.

Husk, at i minimalisme er det ikke sædvanligt at forvrænge objektet kraftigt med et filter, det skal være genkendeligt.

Behandling udføres kun for at forstærke den psykologiske effekt af eksponering. Misbrug ikke grafiske editorer.

Når dine evner bliver stærkere, kan du endda fortælle hele historier til seerne med minimalistiske billeder.

Hvor får du inspiration?

Kig efter genstande omkring dig i hverdagen. Læg mærke til områder af samme farve, åbne rum, klare linjer og former. Mange ting kan bruges til at skyde: bænke og hegn, vægge og gulve, himmel og jord. Lær at se dig omkring gennem øjnene på en minimalistisk kunstner. Vær ikke bange for at eksperimentere!

Det vigtigste at huske på er, at denne genre er meget subjektiv. Det betyder, at det kan ske sådan her: du er glad for dit arbejde, men folk kan ikke lide det. Tør, vær kreativ og vær filosofisk omkring nogle fiaskoer!

Minimalisme i fotografering af mennesker, landskab, arkitektur

Folk kan ofte ikke passe ind i begrebet minimalisme, fordi de er meget følelsesladede. Mestre at arbejde med landskaber og stillebenmeget nemmere. Derfor skyder minimalister sjældent mennesker store og foretrækker kun små silhuetter mod en kontrasterende baggrund. Folk bruges her til at forstærke billedets effekt - de kan gøre ethvert objekt mere imponerende.

Minimalisme i portrætfotografering kan bruges mod en række forskellige baggrunde. En person, der svømmer i havet, bestiger et bjerg, ser på himlen eller går langs en bro, ser smuk ud. Alle billeder skal tages på afstand.

Dyr, fugle og insekter er nemmere at fotografere end mennesker. Tilstrækkelig kontrasterende baggrund til at få det perfekte billede. Hvis du vil få væsenet til at skille sig ud endnu mere, skal du defokusere rummet omkring det.

Landskabsfotografering er meget elsket af minimalister. Floder, oceaner, marker og sne er ideelle genstande for mesteren. Hvis du vil skjule unødvendige detaljer eller tilføje drama til billedet, skal du bruge tåge i baggrunden.

Optagelse af arkitektoniske genstande er også meget interessant. De kan være vinduer, vægge, rør og andre dele af bygninger. Det vigtigste er at finde et interessant farveskema, justere farven og vinklen på billedet. Prøv ikke at bruge mere end tre farver i dit arbejde.

På trods af den tilsyneladende korthed og meningsløshed kan minimalistisk fotografering være meget imponerende og kraftfuld. Men du skal bringe din vision, dine færdigheder og hårde arbejde til dem for at bevise noget for verden.