Sådan tager du et godt billede: valg af placering, positur, baggrund, enhedskvalitet, fotoredigeringsprogrammer og tips fra fotografer

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-26 04:40

I enhver persons liv er der mange begivenheder, som du ønsker at efterlade i hukommelsen i lang tid. Derfor elsker vi at fotografere dem så meget. Det sker dog ofte, at vores billeder kommer ud uden succes, og de er endda pinlige at printe. For at billederne skal blive smukke, skal du mestre flere vigtige regler, hvoraf de vigtigste er det gyldne snit og sammensætning.

Særlig opmærksomhed bør rettes mod valget af et kamera (telefon), men du bør forstå, at dette kun er et værktøj i dine hænder. Tænk på, hvorfor folk får forskellige billeder, når de er det samme sted? Billeder kan være så forskellige, at folk udefra måske tror, at forskellige steder er fotograferet. Det er tydeligt, at sagen ikke kun ligger i kameraet (telefonen), men også i fotografens personlige kompetencer. Når alt kommer til alt, hvis du ved, hvad et gadebillede og komposition er, og også ved mereet par regler, så kan du tage meget smukke billeder, som du ikke skammer dig over at vise til andre ved at lægge dem op på sociale netværk eller hænge dem på væggen.

Composition

Hvis du tænker på, hvordan du tager et godt billede, så er det første, du bør mestre, reglerne for komposition. Komposition er det harmoniske arrangement af objekter i et fotografi. Det får billedet til at se mere sammenhængende ud og giver også mening.

For at se kompositionen skal du bruge:

• vælg et passende punkt til rammen (se dig omkring og se, hvordan objektet vil se ud fra forskellige vinkler, for selv et lille skift kan ændre billedet til det bedre);
• vælg den korrekte placering af objekter i rummet.

Det sker sjældent, at et billede har en god komposition helt fra begyndelsen, oftest skal fotografen selv skabe det. Hver gang du tager et billede, skal du være opmærksom på kompositionen, og derefter, efter en vis tid, vil du automatisk kunne mærke det på et underbevidst plan.

Det er ikke så nemt, som det kan se ud ved første øjekast. For at øge niveauet af opfattelse af kompositionen skal du mestre flere grundlæggende regler:

1. Adskillelse af motivet fra baggrundselementer.
2. Beskæring og perspektiv.
3. Balancen i rammens sammensætning.
4. Ledelinjer i rammen.
5. Den gyldne snitregel.
6. Nemhed ved sammensætning.

Selvfølgelig vil disse regler ikke hjælpe dig med at tage et smukt billede uden en kreativ tilgang, så tag dem som retningslinjer. Nedenfor vil du se en mere detaljeret beskrivelse af hver af dem.

Adskillelse af motiv fra baggrundselementer

Et fotografi er et todimensionelt rum, så i vores opfattelse er forgrunden og baggrunden kombineret. Prøv at adskille baggrunden fra selve motivet, så de overlapper mindre. Vær opmærksom på, at objektet ikke blander sig i farve med baggrunden. Vælg en mere neutral baggrund. For at undgå at få latterlige billeder som dem, hvor en palme vokser ud af en persons hoved, skal du altid være opmærksom på de genstande, der er bagved, og bare ændre vinklen.

Beskæring og perspektiv

Beskæring indebærer valg af rammegrænser. Til dette formål kan du bruge både objekter, der er placeret i baggrunden, og dem, der er placeret i selve rammen. Beskæring er meget vigtigt, fordi det er med til at give billedet dybde og yderligere fokus på detaljer. Takket være dette er billedet mere voluminøst og livligt. Lad os sige, at et billede af en dreng, der løber, er beskåret med en rydningslinje og sidetræer, så det ser mere livligt og omfangsrigt ud. Hvis dette billede blev beskåret på en sådan måde, at kun drengen og linjen af engen var tilbage på det, ville det vise sig at være mindre interessant og "fladt".

Balancen i rammens sammensætning

Det er nødvendigtså billedet er harmonisk. Du kan afbalancere kompositionen ved hjælp af et andet objekt (i tilfælde af at det ekstra objekt ikke vil distrahere fra det vigtigste), farvekomponenterne i billedet, skygger eller lysets spil. Til denne regel skal du bruge din kreative tænkning.

Guidelinjer i rammen

Linjer. De er altid med i billedet. Nogle gange er linjerne udt alte, et eksempel er vejen, der vender ud i det fjerne, eller horisonten. Oftere skaber linjer selve objekterne, placeret på en bestemt måde i rummet, hvorigennem du kan tegne en betinget lige (glat) linje eller få en interessant geometrisk figur.

Det kan bruges både til at komponere motivet i et fotografi, til at understrege det og til at give harmoni. Et godt eksempel på en linje, der understreger og synes at pege mod et objekt, er en vej, der fører til en bygning. Et andet eksempel på en linje, der giver harmoni til et billede, er en retningsbestemt solstråle. Interessante fotos opnås, når en linje (oftere en geometrisk figur) bruges som plot. For eksempel er flere personer sat op som en figur. De laver ofte flashmobs, hvor et stort antal mennesker skaber et bestemt billede.

Det gyldne snit-reglen

For den korrekte placering af objektet i rammen, bruges reglen "gyldne snit". Dens essens er at ment alt pålægge rammen et gitter. Stakken består af tre vandrette oglodrette linjer. Når du har tegnet rammen visuelt, skal du placere målobjekterne langs en af gitterlinjerne eller ved gitterknudepunkter (hvor linjerne skærer hinanden).

Eksempel. Forestil dig en sejlbåd ved solnedgang. Hvis du placerer det lige i midten, så bliver billedet kedeligt. Hvis du anvender reglen for det gyldne snit, vil billedet straks blive mere interessant, en udsigt over solnedgangen, der er smukt reflekteret i vandet, åbnes.

Oftest vil en solnedgang, der er placeret i midten, se grim ud, da billedet visuelt vil være opdelt i to dele, og billedets betoning vil også være uforståelig.

Hvis du tager et billede af et statisk objekt, så tag ikke rammen foran, men i en vinkel, lad også plads i den retning, hvor objektet er rettet. Det er vigtigt, at der mærkes plads foran objektet. Hvis du fotograferer en person, så bed ham om at vende sig halvvejs mod dig. Hvis du tager et billede af en bygning, så indram det, så facaden ikke er parallel med billedets plan, men er i en vinkel.

Nemhed ved sammensætning

For at fotografere et bestemt objekt er enkelheden i rammens sammensætning vigtig. Den består i, at objektet indtager en dominerende stilling. Det vil sige, når man ser på et fotografi, er en person opmærksom på objektet. For at lette sammensætningen skal du være styret af tre regler:

1. Vælg ét objekt, da seerens opmærksomhed ellers vil blive spredt, hvilket kan medføre, at kompositionenkrænket.
2. Motivet skal fylde et stort område af rammen.
3. Vælg en baggrund, der er så enkel som muligt og ikke indeholder distraherende lyse elementer, og fokuserer derved opmærksomheden på objektet.

Eksempel1. Du vil fange solnedgangen. Hvorfor ville du så inkludere en del af busken på billedet?

Eksempel 2. Du vil leje en smuk bygning. Hvorfor vil du så tænde den del af bilen, der er på parkeringspladsen?

Tag billedet på en sådan måde, at seeren kan forstå formålet og meningen, der er lagt i det. Sekundære dele bør bringes ind i rammen på en sådan måde, at de komplementerer den og ikke distraherer fra hovedideen.

Du skal dog ikke begå den fejl at tro, at rammens enkelhed ligger i, at den indeholder et enkelt objekt! Essensen af kompositionens enkelhed er at fremhæve den. Således vil beskueren først og fremmest være opmærksom på selve objektet og først derefter på andre, der komplementerer det.

Der er to tricks at fremhæve:

1. Spil med skala. Gør hovedobjektet større i forhold til de sekundære.
2. Optag et bestemt motiv.

En anden hemmelighed er motivets placering i rammen. Alle har sikkert et fotografi, hvor han (hun) står på baggrund af monumentet, og personens position er strengt taget i midten af rammen. Sådanne fotografier er ikke interessante i første omgang, fordi det ikke er klart, hvilken af genstandene der er den vigtigste. For at finde ud af hvilke billeder der er bedst at tage, bør du ikke placere objektet midt i rammen, det gør billedet kedeligt. Prøveflyt motivet væk fra midten for at gøre billedet mere livligt og naturligt.

Hvordan tager man et godt billede, så motivet er placeret i det rigtige punkt? Her har vi brug for et kig ind i fremtiden. Hvis du f.eks. filmer et motiv i bevægelse, så prøv at skabe plads foran det (i retning af dets bevægelse).

Valg af et sæde

Hvordan tager man et godt billede? Ovenstående regler vil hjælpe dig. Ofte bekymrer folk sig om, hvor det smukkeste billede vil vise sig. Hvis du bare er en amatør og tænker på, hvor du skal tage gode billeder, så glem ikke, at vi tager billeder som et minde og fanger de behagelige øjeblikke i vores liv. Så du skal ikke bekymre dig om dette problem. Hvis du ser et sted, du gerne vil huske, skal du bare tage et billede!

Nuancer og tips

De generelle regler ovenfor hjælper dig med at finde ud af, hvordan du tager gode billeder med din telefon. Dette er relevant, da computere og kameraer for nylig er blevet erstattet af telefoner ganske godt.

I spørgsmålet om, hvordan man kan forbedre kvaliteten af et billede, vil forskellige programmer hjælpe dig. I øjeblikket findes der en lang række programmer og applikationer til behandling og redigering af billeder. Regler for at tage et godt billede i Photoshop:

1. Mørk de højlys og lys skyggerne op.
2. Brug vignetter og skygger.
3. Brug indstillingerne for klarhed og skarphed for at få en idé.
4. Brug filtre.

Så vi besluttede kort, hvordan vi skulle lavegod billedkvalitet.

Dette er dog ikke alle presserende problemer. Hvis du tænker på, hvordan du tager et godt billede på din avu, så giv fortrinsret til de billeder, hvor dit ansigt er tydeligt synligt, dem, hvor du er glad og smuk.