Indisk broderi: teknikker, ornamenter, motiver og plots

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-26 04:40

Indisk broderi er en slags traditionelt håndværk for dette land og dets nationale skat. Mønstre, der var udtænkt for længe siden af gamle mestre, er meget genkendelige over hele verden i dag. I dette materiale vil du lære om de mest populære indiske broderiteknikker, om interessante ornamenter og plots.

Lidt historie

Kunstformen for broderi er nævnt i den vediske litteratur fra det 5. århundrede. f. Kr. Elementer skabt i hånden fra tråde og smykker dekoreret gamle tøj, understreger deres rigdom. Det er bemærkelsesværdigt, at selve Indiens historie er legemliggjort i broderier og dets plots. I dette land bliver nye begreber og færdigheder stadig assimileret i grundlæggende værdier og grundlæggende elementer, herunder broderi. Dets unikke ligger i pragten af de mønstre, der påføres stoffet i en række forskellige nuancer. Forresten betragtes produkter med broderi som en traditionel gave her. I mange regioner i Indien er det sædvanligt at dekorere brudens brudekjole og medgift, som hun vil bære i sit nye hjem, på denne måde. Der er mange broderiteknikker, men vi vil tale om de mest populære af dem.

Shisha. Lille spejl

Når det kommer til et lands visuelle udtryk, er indisk shisha-broderi netop sådan et grundlæggende element. Oversat fra hindi lyder navnet på teknikken som et "lille spejl", og arbejdet med skabelsen af elementer udføres ved hjælp af runde spejle. Ingen kan sige, hvornår denne teknik blev født, men tilbage i det 17. århundrede blev denne type broderi aktivt populariseret. Det menes, at med sådanne broderede elementer søgte almindelige mennesker at efterligne de rige, fordi de i Indien siden oldtiden elsker guld, lyse og overdrevne smykker. Men ikke alle havde råd til dyrt tøj. Derfor blev der brugt guldbroderitråde, glas, glimmer og anden dekoration.

Om vandpibeteknikken

Shisha er et klassisk indisk broderi med spejle, som er populært tilbage i Pakistan, Afghanistan. Som allerede nævnt ønskede almindelige mennesker virkelig at se rige ud, men de havde ikke guld. Der blev brugt spejle, som blev brækket i små stykker. Deres kanter blev omhyggeligt behandlet, farvet med sølv og derefter omhyggeligt syet på tøj. Det blev antaget, at sådan indisk broderi kunne beskytte mod onde ånder og sidelange blikke. I den moderne tradition er små fragmenter af spejle erstattet med pailletter, pailletter, som også er ret billige.

Broderi udføres med silke, bomuld, uldstoffer, som har en tæt vævet struktur. Du kan tage alle tråde, men det vigtigste er først at prøve en klap. Arbejdstrinene er som følger:

1. Først skal du behandlekanter af dekorative spejle, og begynd derefter at fastgøre dem til stoffet. For nemheds skyld kan du først lime dekorationsstykkerne på dobbeltklæbende tape.
2. Spejlene er dækket med almindelige sting for at danne et vinkelret gitter.
3. Så begynder mønsteret med at overkaste og tage fat i de tråde, der allerede er på spejlet.

Du kan bruge gamle diske, metalliseret pap - alt, der glitrer og reflekterer lys som blanke.

Zardozi

Det mest luksuriøse broderi er lavet med guldtråd. Denne tekniks storhedstid faldt på æraen med de store moghuler, hvor ikke kun tøj, men også kejserens kamre, betræk til heste og elefanter blev dekoreret med broderede elementer. Ud over guldtråde bruges i dag met altråde i denne teknik. Det vigtigste er at vælge et dyrt stof: silke, fløjl, brokade. Overraskende nok udføres dette arbejde for det meste af mænd.

Zardozi-broderi er meget brugt i design af lokale brudekjoler. Så de dyreste sarier til denne fest er skabt på silkestoffer med guldtråde, og hele processen udføres udelukkende i hånden. Ved hjælp af sådanne elementer færdiggøres sengetæpper, puder, gardiner, duge, tasker og endda sko.

Zardozi-teknik

Guldbroderi begynder med skabelsen af et mønster på kalkerpapir. Det sys direkte på stoffet med en tydelig kontur af billedet, og derefter begynder dens design. Kunstflyvning er tilføjelsen af broderede elementerædelsten. Det særlige ved teknikken er, at plantemotiver oftest bruges. Det menes, at deres skabelse er inspireret af de plotformer, der behager Indiens natur. Brodering udføres med en speciel krog, som ikke er særlig let og kræver træning. Et populært mønster i denne teknik er den indiske agurk, som i dag ofte bruges af designere af verdens førende mærker.

Få mennesker ved det, men den mest berømte mester, der arbejdede på zardozi-teknikken, var Shamasuddin fra Agra. Billederne broderet af ham er de tungeste kunstneriske broderier i verden, da deres vægt er over 200 kg! Denne vægt forklares af udsmykningen af færdige produkter med ædelstene. Det er bemærkelsesværdigt, at mange sheiker fra Saudi-Arabien var villige til at betale mange penge for at få sådan et kunstværk. Men Shamasuddin var ubøjelig og solgte ikke sine malerier for nogen penge.

Kantha

Denne teknik er meget brugt, når flere lag af en sari skal sys sammen. Oprindeligt blev ornamentet på dem lavet med gamle tråde og blev brugt ikke kun til dekoration, men også til mere holdbar fastgørelse af materialer til hinanden. Afhængig af antallet af lag kunne indisk kantha-broderi udføres på både vintertæpper og små bedetæpper. Det er bemærkelsesværdigt, at de produkter, der er skabt på denne måde, aldrig er blevet solgt, oftest er de lavet til personlig brug eller som gave. Traditionelle farveskemaer er enkle - fra blå og brun til rød oggrøn.

Hvordan udføres kantha?

Teknikken går ud på at påføre forskellige mønstre på overfladen med en lille håndsøm fremad med en nål - gitter, bølger, zigzag. Selve tegningen er bølget og præget. Teknikken er meget arbejdskrævende, så det kan tage fra flere måneder til flere år at lave én ting. I den moderne tradition suppleres sting ofte med specielle rhinsten til broderi, som giver produkterne et individuelt look. Skaller, knapper, små spejle, applikationer bruges også som dekorationer.

Chikankari

Chikankari-broderi er ikke det mest typiske for Indien. Dens funktion er maksimal enkelhed og fravær af farverige mønstre eller guldtråde. Faktisk er dette et ornament med hvide tråde på et hvidt lærred. Indisk chikankari-broderi pryder de traditionelle lokale outfits Kurtas Chikan - lange hvide skjorter, som enhver turist betragter det som en ære at købe som souvenir. Til tegning af mønstre bruges en knaphulssøm og en søm frem med en nål. Trådene til denne teknik er udvalgt på basis af bomuld, og selve broderiet påføres ikke kun på tøj, men også på sengetøj og duge.

Om chikankari-teknikken

Før brodering skabes et design, der tager højde for stoftypen. Der er allerede valgt sømme for det valgte mønster for et bestemt produkt. Mønsteret skal skæres ud på et træemne eller påføres i hånden. Efter udarbejdelse af formularen trykkes mønsteret på stoffet, og alle farverne vaskes let af fra det. Efter denne tegningden er beklædt efter mønsteret med forskellige typer sting. Når broderiet er færdigt, vaskes stoffet, bleges, syrebehandles og stryges.

Populære mønstre og motiver

Vi t alte om de mest populære indiske broderiteknikker. En vigtig rolle og en vis åndelig værdi spiller også af de udvalgte mønstre og motiver, som kan være forskellige for hver region. Selv det enkleste mønster, for eksempel en agurk, har sin egen betydning, der er skabt af mange individuelle elementer og er med til at gøre mønsteret forenet og harmonisk. Paisley er i øvrigt det mest berømte indiske ornament, hvis historie begynder i sassanidernes antikke stat.

Hvad er den sande betydning af dette billede, ingen kan sige med sikkerhed. Ifølge legenden ligner agurkmønsteret flammer, som er personificeringen af menneskelivet. På den anden side taler paisley om udvikling, dynamik og energi, hvorfor det ofte bruges som indretning for nygifte i Indien. Det er bemærkelsesværdigt, at dette print i dag er populært langt ud over Indien. Mange designere bruger det til at skabe modekollektioner. Derudover bruges agurkemønsteret ofte til maling af fade eller indretning i orientalsk stil.

Vegetale ornamenter

Indien er et land, der tiltrækker med magi og eksotisme. Men det er også et multikonfessionelt land, som også kommer til udtryk i folkekunsten. Grundlaget for det grundlæggende blandt indretningen er blomster- og blomsterdekorationer, der pryder sarier. I Indien, billedet af Allahs ansigt, mennesker,dyr, derfor vælges oftest tegninger over et plantetema. Det mest populære motiv er lotus, som er æret her i landet og betragtes som hellig. Det er et symbol på kreativitet, visdom, harmoni. Ofte udvalgt og mønstre af mango, granatæble, nellike, cypres. Uanset hvad de indiske mestre bruger til at skabe broderier, viser hver af dem sig at være et rigtigt kunstværk.

Geometri

Geometriske mønstre er også populære blandt ornamenter i Indien, hvor hver form har sin egen betydning. Så stjernen er et symbol på guddommelighed og pålidelighed, firkanten taler om stabilitet og ærlighed, ottekanten - om pålidelighed og sikkerhed. Cirklen har mange variationer, som symboliserer livets integritet og udvikling.

Farvesymboler

Indisk broderi er en hel kunst, der ikke kun kræver dygtighed, men også et kompetent udvalg af materialer, tråde, mønstre. Denne type håndværk har altid været en af de mest tilgængelige, så selv de fattige kunne gøre det. Der var heller ingen fælles regler i broderi, så lokale kunsthåndværkere kunne give deres fantasi frit løb og skabe unikke mønstre. Det er bemærkelsesværdigt, at indiske kostumer er domineret af nuancer af rød, gul, grøn, pink, som hver har sin egen symbolik:

• rød viser sensualitet og renhed, så det er valgt til at dekorere brudekjoler;
• gul symboliserer sindet, tankens kraft;
• blue understreger maskulinitet;
• grøn er et symbol på frugtbarhed og genfødsel.

Hver håndværkerkvinde i Indien lægger stor vægt på det korrekte valg af trådfarver under hensyntagen til formålet med outfittet eller produktet, dets symbolik. Her i landet spiller harmoni en vigtig rolle, som kommer til udtryk i alt. Og det færdige produkt skal udover et smukt udseende være afbalanceret i farve og form, og vigtigst af alt bære en vis betydning, symbolik.

broderi på moderne mode

Modehuse rundt om i verden vender i stigende grad tilbage til gamle traditioner og inkarnerer de mest usædvanlige trends i deres kollektioner. Så indiske broderiteknikker bruges af designere til at dekorere brudekjoler såvel som andet tøj, både separat og i kombination med andre typer af dette håndarbejde. Takket være dette er tøjet virkelig farverigt, lyst, autentisk.

Særlig opmærksomhed fortjener den indiske agurk, som har gennemgået en række metamorfoser, men stadig er et af de mest genkendelige tryk. Det bruges af mange mærker i verden på en bred vifte af tøj. I dag, for at skabe produkter i stil med indisk broderi, bruges de enkleste materialer, som håndværkere har råd til. Emner broderet med guld- eller sølvtråde på brokade, silke eller fløjl anses dog for at være de mest værdifulde, især hvis de desuden er dekoreret med ædelsten.