Origami. Forekomstens historie

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-26 04:41

I dag kan origami roligt kaldes en af de mest populære former for kreativitet. Teknikker til at tilføje papirhåndværk er nemme nok at lære, og alle kan gøre det.

I artiklen vil vi kort fortælle origamiens historie, dvæle ved kunstens oprindelse og også overveje nogle af dens andre teknikker.

På japansk betyder ordet bogstaveligt t alt "foldet papir". Men selve navnet "origami" dukkede først op i slutningen af det 19. århundrede med udgivelsen af de første bøger om origami. Og før det blev teknikkerne til fremstilling af papirhåndværk overført til hinanden visuelt og blev kaldt "orikata" ("foldeaktivitet").

Forekomsthistorie

Origami er selvfølgelig primært papirhåndværk. Og det første papir, som du ved, dukkede op i det gamle Kina i begyndelsen af det andet århundrede e. Kr. Derfor skal historien om papirorigami være forbundet med dette land.

Men ikke alt er så simpelt. Det menes, at origami stammer fra Japan. Angiveligt stammede de første figurer fra kunsten at draperi af stoffer, hvilket var nødvendigtnår man laver traditionelt japansk tøj.

Derudover, mens papir var dyrt og kun tilgængeligt for templer, blev origami i både Kina og Japan kun brugt af præster til religiøse kulter.

Med tiden dukkede origami-håndværk op i japanske adelsfamilier. En ægte adelsmand blev allerede nu anset for sådan, hvis han kunne underholde en kedet dame ved at folde disse kantede, men ophidsende figurer. Og samuraien brugte håndværk til at folde sedler. Læs denne besked, udfolde figuren, kunne kun "hans" person. Endnu senere begyndte origami at dekorere lokalerne under alle slags festlige festligheder.

Et traditionelt japansk bryllup, det vil sige et bryllup afholdt i henhold til Shinto-kanonerne, foretog for eksempel den obligatoriske dekoration af interiøret med sommerfugle foldet af papir, som symboliserede brudeparret.

Spredningen af origami. Japan

Generelt kan man formentlig kun tale om den virkelige kunst at origami med fremkomsten af den japanske papirkran - et af de enkleste og mest populære håndværk skabt uden noget praktisk formål.

Forresten hed den første origami-lærebog, der blev udgivet i Kyoto i 1797, How to Fold a Thousand Cranes. Dette navn henviste tydeligt læseren til en gammel legende, der lovede opfyldelsen af et ønske til den, der foldede tusind papirkraner. Sandt nok, på trods af navnet, t alte publikationen om metoderne til tilføjelse og andre tal.

After SecondAnden Verdenskrig og bombningen af Hiroshima fik papirkranen en særlig betydning. Den japanske pige Sadako Sasaki, syg af leukæmi, foldede traner på hospitalet og troede, at med den tusindedel, der kom ud under hendes hænder, ville en frygtelig sygdom forsvinde. Pigen nåede kun at lave 644 figurer…

Akira Yoshizawa

Store præstationer inden for fremme og udvikling af origamikunst i det 20. århundrede tilskrives den japanske origamikunstner Akira Yoshizawa (Yoshizawa).

Der var engang forklarede en ung tegner Akira, der arbejdede på et maskinbyggeri, det grundlæggende i beskrivende geometri for begyndere ved at folde origami-figurer for klarhedens skyld. Han opnåede en sådan beherskelse i denne kunst, at ejerne af fabrikken tillod ham at øve origami selv i arbejdstiden.

Men først efter krigen lykkedes det Akira Yoshizawa at fortsætte sine aktiviteter. I 1954 blev hans bog "The New Art of Origami" udgivet, og snart åbnede et center for undersøgelse af denne kunst, grundlagt af ham, i Tokyo.

Denne berømte mester udviklede et helt charter med universelle symboler for origami-foldninger. Disse instruktioner tjente i det væsentlige til at formidle origami-teknikker skriftligt. Bogen samlede grundlæggende modeller til at mestre de første trin i denne kunst.

Akira Yoshizawa levede et langt liv, skabte mere end 50 tusind tidligere ukendte modeller og udgav efter sin første bogs velfortjente triumf 18 flere bøger om origami.

Takket være hans aktiviteter indså elskere af klassisk origami, at der er en ideel konstruktør -firkantet ark papir. Kun ved hjælp af hænder, enkle tricks og din fantasi kan du lære at skabe tusindvis af de mest forskelligartede billeder - dyr, planter, genstande.

Origami og den vestlige verden

Det menes, at der i origamiens historie var to uafhængige kilder: japansk og vestlig.

Denne kunst dukkede op i Europa i det 16. århundrede. Sådan siger origamiens historie. Så vidste de, hvordan man folder mitre (hovedbeklædning af præster) og kvinders kasketter af stof uden brug af tråde og nåle. De specielt foldede bordservietter, eller blot håndværk, der bruges til at dekorere interiører i europæiske hjem, kan også have været forløbere for denne kunstform.

Med udviklingen af industrien er papirhåndværk blevet populært i Vesten. Desuden er det allerede i dag umuligt at sige med sikkerhed, om de originale modeller er lånt. For eksempel blev det spanske symbol på origami - en papirfugl "pajarita" fra byen Toledo, ifølge legenden, lavet næsten i det 12. århundrede. Desuden blev "pajarito" også kaldt en fugl, og generelt enhver origami-figur. Det er derfor, folk i Spanien, når de siger "lav pajaritas", betyder papirfoldning.

Origamists of the West

Den spanske forfatter, digter og filosof Miguel de Unamuno, der levede i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede, skabte mange figurer og skrev to bøger om origami. Hans navn er i dag forbundet med de spanske og sydamerikanske skoler inden for denne kunst.

Omtrent på samme tid dukkede papirfigurer op i Frankrig, denne gang med tryllekunstnere på scenen. SuccesfuldtDen berømte amerikanske illusionist Harry Houdini forsøgte sig også med kunsten at lave papirhåndværk.

Et væsentligt bidrag til historien om origami for børn blev ydet af den tyske teoretiker inden for førskoleundervisning, grundlæggeren af børnehavesystemet, Friedrich Froebel. Tilbage i det 19. århundrede arbejdede han på udviklingen af barnets logiske tænkning, idet han foldede de enkleste figurer. Det grundlæggende i geometri, der er inkorporeret i tricket med at folde en firkant ud af papir, blev lånt af en tysk lærer, sandsynligvis fra de gamle araberes lære.

Det 20. århundrede er blevet en rigtig åben port i origami-kunstens historie for sammensmeltningen af alle dens traditioner og forenede origami-elskere fra hele verden. Den dag i dag udgives lærebøger på mange sprog i verden, centre åbnes, hvor origami-mestre underviser, og dets former og metoder udvikler sig og bliver mere komplekse. Men selv de grundlæggende modeller, som ser ud til at være de enkleste til sofistikerede håndværkere, kan vække stor interesse og endda beundring blandt begyndere, der tager deres første skridt i origami-håndværkets verden.

Grundlæggende modeller af klassisk origami

Det er meget muligt, at det er takket være Froebel, at det i dag er så let at fortælle historien om fremkomsten af origami for børn ved at bruge eksemplet med så simple modeller som en kasket, en båd, en kop. Nå, flyvemaskiner og springende frøer gjorde sandsynligvis alting mindst én gang i deres barndom.

Og her er en anden model, der indtager startpositionen i undervisningen af begyndere. I dag hedder det i lærebøgerne "Sanbo-kasse". Forskellige tilbud til guderne i templer blev engang placeret i ritualet Sanbo. I fremtiden træder hun overtempeltærskel, begyndte at blive brugt til borddækning. Dette er en ganske alsidig beholder til opbevaring af f.eks. nødder, slik eller papirclips.

Og en af de mest populære origami-modeller er blevet til en miniaturefugl med spredte vinger. Det dukkede sandsynligvis op i Japan, fordi instruktionerne til at samle denne figur dukkede op i Europa først i slutningen af det 19. århundrede. Verdensudstillingen i Paris, afholdt i 1878, hvor japanerne bragte denne figur og afslørede hemmeligheden bag dens foldning, blev et incitament til at forene traditionerne fra Vesten og Østen og udvikle en ny verdensorigami.

Modular origami

Denne teknik ligner en naturlig forlængelse af klassisk origami. For at skabe en model bruges derimod ikke ét, men flere ark papir, og begrænsningen på deres antal blev alligevel ophævet, hvilket gjorde det muligt betydeligt at udvide deres skaberes muligheder og fantasi.

Ved hjælp af modulopbygget origami samles tredimensionelle figurer: bolde, æsker, stjerner, blomster. Derefter samles de efter planen til endnu mere komplekse og indviklede modeller.

Historien om modulær origami kalder navnet Mitsunobu Sonobe, som blev grundlæggeren af denne teknik og stadig nyder velfortjent anerkendelse i Japan. Forskellige variationer af de grundlæggende modeller kaldes faktisk endda "sonobe" (eller "sonobe").

Men den amerikanske matematiker Robert Lang så på denne teknik fra et særligt ingeniørmæssigt synspunkt og udviklede algoritmer til at konstruere figurer, der stadig erforbløffe med nøjagtigheden af deres formularer og filigran ydeevne.

Tekniske origami-produkter tilhører også hans geni: en airbag, der er foldet ved hjælp af denne kunsts teknikker, og udviklingen af et rumteleskop med en enorm linse lavet i form af en tynd membran. Foldet med den blev raketterne transporteret ud i rummet, hvor de kunne sættes ind og bruges uden skader eller folder.

Kusudama

Den modulære origami-teknik er baseret på produktion af sonobe-terninger. Oftest har de to "lommer", som kanterne på andre modeller indsættes i. Sådan dannes en klassisk kusudama-bold. Nogle gange hænger de modeller, der består af, sammen eller endda syr sammen.

Fra ark papir i forskellige farver (nogle bruger slikpapir eller endda pengesedler som grundlag for fremstillingen) kan du folde tofarvet eller flerfarvet kusudama, svarende til krystalkugler eller sfæriske blomsterstande. De sammenlignes også med almindelige krystaller og molekyler.

De mange gentagne blomstersegmenter med otte voluminøse kronblade er et af de mest fashionable blomstermønstre i denne teknik.

I Land of the Rising Sun har figurer, der kunne bruges i praksis, i hverdagen, altid været elsket. Så japanske healere puttede aromatiske urter i lommerne på kusudama og hængte dem over patientens seng. Og blomsterkusudam blev brugt til at lave buketter til bruden ved bryllupsceremonier.

Andre typer origamiteknikker

Origamiens historie kender en lang række teknikker til at folde papirhåndværk. Den enkleste af dem - den sædvanlige origami - er designet til dem, der tager de allerførste skridt. Det hjælper at mestre de mest simple modeller, såsom en æske, en blomst, en hare, en kat osv.

Og her er den "våde" origami. Den blev opfundet af den utrættelige origamist Akiro Yoshizawa. For at arbejde i denne teknik kræves papir med øget plasticitet, for hvilket arkene blev fugtet med vand fra en sprayflaske. Eller et tyndt lag klæbemiddelopløsning blev påført dem. Figurer lavet ved hjælp af denne teknik ligner lidt papir-maché-håndværk.

Kirigami-teknikken, som dukkede op takket være Masahiro Chatani, en japansk arkitekt, gjorde det muligt at bruge saks til fremstilling af kunsthåndværk. Tykke papirark skæres og foldes på en særlig måde, hvilket hjælper med fremstillingen af ikke kun postkort, men også arkitektoniske modeller og tredimensionelle ornamenter.

Der er også foldning efter et sweep eller mønster - altså ifølge tegningen, hvor alle de folder, der skulle være til stede i det færdige produkt, er markeret. Tegningen indeholder mange linjer, og arbejdet med den kræver færdigheder hos en erfaren origami-spiller.

Om fordelene ved origami

Det faktum, at origami er en absolut uvurderlig aktivitet for børn, har mange lærere sagt og vil fortsætte med at sige. For det første udvikler det finfingermotorik og fantasi, bringer så vigtige færdigheder som udholdenhed og tålmodighed frem. For det andet studerer den lille origamis i praksis de indledende geometriske begreber,såsom kvadrat, trekant, diagonal, vertex, vinkel, median. Teknikken til at folde figurer stiller specifikke logiske opgaver foran ham, som, hvis de løses, helt sikkert vil belønne barnet med en anden elegant model. Endelig er origami billig. Alt det kræver er den rigtige størrelse papir og lidt tålmodighed til at følge instruktionerne.

Men næsten alt ovenstående kan tilskrives voksne. Desuden ser det ud til, at origami-feltet aldrig bliver knapt og vil konstant præsentere sine følgere for flere og flere nye teknikker og muligheder for at realisere deres fantasier og dristige projekter.