Sådan fotograferer du mad: hemmeligheder og tips fra professionelle

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-26 04:40

Madfotografering er et ret seriøst og stort område i det amatør- og kommercielle filmmiljø. Der er mange professionelle mestre i denne genre, men det er virkelig ikke nemt at blive det, da madfotografering involverer en lang række små ting og regler, som virkelig kan påvirke vores vurdering af disse billeder. I dag vil vi prøve at lære mere om dem og forstå, hvor smukt det er at fotografere mad.

Definition

Lad os starte med at definere det rigtige navn, når vi fotograferer mad. I fagfolks slang er det mest korrekt at kalde dette område for madgenren. Oversat til kunstnerisk sprog kan denne retning kaldes stilleben. Det er ret svært at blive professionel inden for dette felt, du skal kende mange kompositionsregler, rammesammensætningsregler samt farvekompatibilitet.

Lad os gå gennem teknikken

For at kunne fotografere mad smukt, har du helt sikkert brug for et kamera eller en smartphone med god optik. Men her er det værd at forstå, at hvis du vil gøre det professionelt, så skal du i det mindste skyde på et spejlsystem med en beskæringsformatmatrix. Hvis det er muligt, så brug fuld-frame-modeller, da de anses for at være mere professionelle, har mere dynamisk rækkevidde og generelt en smule bedre end kameraer i crop-format på alle måder.

Påkrævede linser

Med hensyn til linser. Du kan optage med næsten alle objektiver, men igen, dette er ikke altid korrekt. Da madgenren praktisk t alt er en underart af makrofotografering, kan vi sige, at makroobjektiver er bedst egnede til disse formål. Oftest har de en brændvidde på 85-100 mm og en blændeværdi på ca. da linsens synsvinkel med brændvidden på 85 mm næsten kan sammenlignes med synsvinklen for det menneskelige øje, så vi kan sige, at disse linser simpelthen transmitterer billedet, som det menneskelige øje ser det. Samtidig er der både professionelle og amatørmodeller.

Belysning

Udover kameraet og objektivet er god belysning meget vigtig i madfotografering. Der er flere typer belysning: blødt, diffust lys og hårdt. De er velegnede til helt andre formål, da blødt lys giver os et meget behageligt og glat billede uden unødvendige hårde skygger. Hårdt lys er mere sammenligneligt med sollysmed lys, da det giver ret hårde skygger og i de fleste tilfælde ikke egner sig til madfotografering. For at få det rigtige lys på ethvert tidspunkt af året kan du købe en synkronisator og et par blink med diffusorer. Alt, du er klar til at tage seje billeder, men hvis du stadig ikke har midler nok til at købe det nødvendige studieudstyr, kan du bruge en naturlig lyskilde, det vil sige solen. Du kan sætte en platform foran vinduet og skyde. Men da vi ved, at sollys er ret hårdt, har vi brug for en diffuser og noget mere udstyr. Mere om hvordan man fotograferer mad derhjemme, hvordan man laver et hjemmestudie om lidt. Lad os lære det grundlæggende lige nu.

Kompositionsteknikker

Så vi har ordnet teknikken. Men lad os tænke logisk, har du nogensinde set et billede af et måltid, hvor kun hovedretten er i rammen? Du vil ikke finde sådan en ramme, hvor der kun ville være et objekt i midten af kompositionen. Har du bemærket, at der i hver ramme er tilføjet nogle kerner, krydderier, urter, smukt bestik, alt dette tilføjer livlighed og naturlighed til rammen, vores øje har noget at stoppe blikket på, og det er det vigtigste, her gør vi ikke have en smuk person eller natur, men rammen skal fange beskuerens opmærksomhed, få ham til at se på den igen og igen. Hver lille ting vil hjælpe med at gøre dette, fordi det vil være interessant for en person at overveje hele sammensætningen.

grundlaget for alt

For at tage et smukt billede skal du have en god baggrund. Hvorfor? Alt dette fordi hele meningen med madfotografering - for at tilføje volumen til rammen, gør den mere attraktiv og appetitlig, det vil sige, jo mere teksturerede ting vi bruger, jo mere voluminøs vil vores komposition virke. I øjeblikket er mestrene til at skabe sådanne steder i stand til at efterligne næsten enhver overflade: beton, træ, gips og andre materialer. Desuden, hvis du ser nøje efter, er der praktisk t alt ingen glatte og jævne strukturer blandt teksturerne på baggrunde, næsten altid er det dekorativt gips eller ældet træ. Disse overflader kommer i mange forskellige størrelser og koster ikke meget at spare på.

Farvehjul

Men der er også tricks her. Som du sikkert har set, kommer fotofoner i forskellige farver, og spørgsmålet opstår, hvilken mad der er bedre at fotografere mod en turkis baggrund. Svaret på det kan findes i farveteorien. Der er sådan en enhed som et farvehjul. Den er designet til folk, der arbejder med sammensætning af tøj eller genstande i en ramme, så de kan matche de rigtige farvekombinationer korrekt.

På den ene side af cirklen er en farveblandingsguide, der viser resultatet af at tilføje en farve til en anden. På nogle farvehjul, på samme side, er der en mætningsskala, der giver dig mulighed for at kalibrere farven, den viser nuancer af sort og hvid, groft sagt en gradient fra sort til hvid. På den anden side af farvehjulet er et farvekombinationsdiagram. Hvad viser hun? Med denne ordning kan du vælge en, toeller tre ekstra nuancer til en hoved. Den første måde er en komplementær kombination. Denne metode er baseret på kontrasten mellem to farver, det vil sige, at to modsatte farver er valgt langs denne cirkel, som i en sammensætning vil se lyst og udtryksfuldt ud. Der er en split-komplementær kombination, når vi tager en primær og to ekstra farver, der er ens i tone. Denne metode er også baseret på farvekontrast, men her er den ikke så udt alt som i den første metode. Der er også en trekantet og rektangulær kombination, takket være disse kombinationer kan du vælge to eller tre ekstra nuancer til hovedsortimentet. Farvehjulet er en af de vigtigste teknikker inden for enhver genre inden for fotografering og er også det vigtigste værktøj i farvelægning.

Hjemmestudie

Og nu om, hvordan man korrekt fotograferer mad derhjemme uden professionelt udstyr. Vi har allerede fundet ud af, at hvis du ikke har midlerne til at købe professionelt lysudstyr, kan du skyde ved hjælp af naturligt lys, men lyset fra det viser sig at være ret hårdt til vores formål. Hvad skal man gøre? Der er en udgang! Først og fremmest skal vi blødgøre lysstrømmen. For at gøre dette kan du bruge en diffuser, som kræver nogle midler. Oftest koster diffusorer ikke mere end 3.000 rubler. Men hvis du slet ikke har midlerne, kan du gå til en papir-, kunst- eller kunstbutik og købe følgende ting der: kalkerpapir, hvid skumplade og sort skumplade og papirclips. Tilhvorfor har vi brug for alt dette? Først skal vi skære noget ud som en ramme fra hvidt skumplade. Smid ikke indersiden væk! Hun får stadig brug for det! Dernæst, afhængigt af størrelsen på rammen, klipper du et stykke kalkerpapir ud og fastgør det til denne provisoriske ramme ved hjælp af kontorklemmer, så vores diffuser er klar. Fra indersiden af den hvide skumplade får vi en improviseret reflektor, da hvid skumplade reflekterer lyset perfekt. Et sort ark skumplade vil fungere som et såkaldt sort "flag", det er nødvendigt for at filtrere overskydende lys fra og tage billeder i en "mørk nøgle". Dernæst eksponerer vi vores diffuser foran vinduet, og udfylder skyggerne dannet fra den modsatte side med reflektoren. Det var det, dit hjemmestudie er klar.

kommerciel

Kommerciel madfilm er lidt sværere. Hvordan fotograferes mad til reklamer? For at gøre dette skal du have et ret omfattende arsenal af udstyr, alle slags blink, dyser med mere. Ja, du har muligvis ikke professionelt udstyr, men kun amatør, men under alle omstændigheder skal du først lære alle teknikkerne til komposition, farvekombinationer samt retoucherings- og behandlingsprogrammer. Hvordan fotograferer man mad til en menu? Norm alt, når man arbejder, har en person ikke altid mulighed for at bruge naturligt lys, da institutionen kan være placeret i en kælder eller et dårligt oplyst sted. I dette tilfælde har du kun én måde, du kan skyde pådenne session er brugen af studie, kunstig belysning, men her er det allerede meget sværere at skabe blødt lys, der ikke ville give hårde skygger. For at oprette det skal du bruge mindst to blink med softboxe. Oftest er sådanne optagelser lavet på neutrale, solide farver, så de ser harmoniske ud på menuen og ikke er farverige og flerfarvede.

Summarize

Generelt er madfotografering en ret specifik kunstgenre, da du skal vælge forskelligt udstyr. Kompositionsteknikker spiller her den største rolle i at skabe en smuk ramme. Du skal vide, hvordan du korrekt nedbryder hvert frø eller krumme, så de harmonerer med hinanden og tiltrækker vores øjne. Det er bedst at begynde at lave madfotografering fra hjemmeoptagelser for at deltage i specialiserede konkurrencer for denne genre af filmoptagelser. Færdighed kommer med erfaring, eksperimenter, prøv forskellige belysningsskemaer, skyd en række forskellige fødevarer, da hver ret kræver en anden tilgang. Vi håber, at takket være artiklen blev det klart for dig, hvordan du fotograferer mad, du lærte de grundlæggende teknikker, skydeteknikker samt tekniske detaljer. Alt dette vil hjælpe dig med at blive en ægte professionel inden for dette kunstfelt.