Bogen "Renæssancens æstetik", Losev A.F.: anmeldelse, beskrivelse og anmeldelser

2024 Forfatter: Sierra Becker | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-26 04:40

Renæssancen er af global betydning i kulturhistorien. Hendes procession begyndte i Italien i begyndelsen af det 14. århundrede og sluttede i de første årtier af det 17. århundrede. Toppen kom i det 15-16. århundrede og dækkede hele Europa. Historikere, kunstkritikere og forfattere har viet mange værker til renæssancen og afsløret denne periodes "progressivitet" og "humanistiske idealer". Men den russiske filosof A. F. Losev i bogen "Renæssancens æstetik" tilbageviser sine modstanderes verdenssynspositioner. Hvordan forklarer han dette?

Essence of the Renaissance

Udtrykket "genoplivning" findes for første gang blandt de italienske humanister og blev indført i brug af J. Michelet, en fransk historiker fra det 19. århundrede. Nu er dette udtryk blevet en metafor for kulturel opblomstring, siden renæssancen, der afløste middelalderen, gik forud for oplysningstiden. Samfundet er blevet interesseret ifor en person som en separat person var der en interesse for antikkens kultur - en vækkelse.

Den russiske filosof A. F. Losev afviser, at renæssancen begyndte i Europa, og undersøger dette i detaljer. I indledningen til sit værk Renæssancens æstetik understreger Losev, at begrebet "renæssance" i dens nøjagtige betydning først kan tilskrives Italien i det 15.-16. århundrede. Men da italienerne kalder sig "revivalister", overdriver i høj grad, eftersom "revivalism" manifesterede sig i andre kulturer, og det skal tages i betragtning.

Østlig renæssance

Losev henviser til orientalisten N. I. Conrad, som gjorde meget for at gøre det muligt at tale om den kinesiske renæssance, som fandt sted i anden halvdel af 7. forløberen for den ægte renæssance i Kina, som blev observeret. i det 11. og 12. århundrede. En anden forsker fra den østlige renæssance, V. I. Semanov, afviser fuldstændigt dette fænomen i østen og bemærker kun en "langsom rækkefølge" i udviklingen af liv og litteratur.

For at fortsætte sammenfatningen af Losevs Æstetik af renæssancen, skal det bemærkes, at forfatteren giver eksempler på andre store renæssancer: Iran fra det 11-15. århundrede, A. Navoi blev en fremtrædende repræsentant for den æra og grundlæggeren af usbekisk litteratur. Derefter henviser han til værket af V. K. Galoyan, som hævdede, at meget tidligere end den vestlige begyndte den østlige genoplivning, især i Armenien.

Den georgiske renæssance i det 11.-12. århundrede forklares i hans arbejde af en akademikerSh. I. Nutsubidze. Renæssancens "piloter" i Europa var georgiske tænkere, som var foran Vesteuropa med flere århundreder, opsummerer Losev i det første kapitel af "Renæssancens æstetik". Alexei Fedorovich afslutter sit korte overblik over den østlige renæssance og går videre til den vestlige.

vestlig renæssance

Forfatteren indleder anmeldelsen med kunstkritikeren E. Panovsky, som hævder, at renæssancen faktisk er en betydelig historisk periode, da man efter den begyndte at tale om middelalderen. Det var Petrarca, der var den første til at huske om "lyse oldtid" og om tilbagevenden til det gamle glemte ideal. For ham var det først og fremmest en tilbagevenden til klassikerne, for Boccaccio eller Savonarola - en tilbagevenden til naturen.

Med tiden smeltede disse to tendenser sammen, og europæiske kulturpersoner var overbevist om, at de oplevede en "moderne tidsalder". Det nye verdensbillede er ifølge Panovsky blevet blot modsætningen til middelalderkulturen, baseret på Platon og Aristoteles for at forbedre kulturen og ophøje mennesket. Losev viede sit værk "Renæssancens æstetik" til dette bevis, hvor han fremhævede det neoplatoniske grundlag for denne æra, hvilket beviste renæssancens ikke-kristne, hedenske natur.

Forfatterens verdenssyn

I russisk kultur er det svært at finde en tænker af en sådan størrelsesorden som Losev. Hans forskningsområder var filologi, filosofi, teologi, kulturhistoriker, musikteori, lingvistik og æstetik. Dannelsen af hans interesser fandt sted i direkte forbindelse med den religiøse filosofi, grundlaget for hansverdenssyn var ortodoksi.

De særlige forhold ved religiøse og filosofiske synspunkter bestemte retningen for hans forskning. Det er i Losevs værk "Renæssancens æstetik", at hans historiosofiske, ideologiske og historisk-kulturelle synspunkter er tæt sammenflettet.

“Renæssancens æstetik”

Dette grundlæggende værk, hvis hovedtema var æstetikkens historie, blev skrevet i en videnskabelig stil. Ifølge Losev er renæssancens æstetik baseret på den menneskelige personligheds spontane selvbekræftelse, på en delvis afvigelse fra middelalderlige modeller. Der er en stor omvæltning, hidtil ukendt for historien, handlingens, tankens og følelsens titaner dukker op. Uden en sådan renæssance kunne der ikke være nogen efterfølgende udvikling af kulturen, og "at tvivle på det ville være vildskab," hævder forfatteren.

Uafhængig, selvbekræftende personlighed i sammenligning med middelalderlig stivhed var noget nyt, revolutionerende. Men ifølge Losev, forfatteren til renæssanceæstetik, viste et sådant menneskeligt emne sig ikke at være stærkt nok, og han måtte lede efter en begrundelse for sin absolutisering.

Ikke desto mindre var det under renæssancen, at fødslen af en fritænkende personlighed fandt sted. Og dette afspejlede sig i alle retninger: nye genrer i poesi - sonetten, i prosaen - novellen, i maleriet - landskabet, det verdslige portræt, i arkitekturen - den palladianske stil, tragedien blev genoplivet i dramaturgien osv.

I denne periode begyndte tidlig realisme at tage form. Værkerne var fyldt med en forståelse af menneskelivet, som demonstrerede afvisningen af slavenlydighed. Den menneskelige sjæls rigdom, sindet og skønheden i det fysiske udseende blev afsløret, hvilket kan observeres i den store Shakespeares, Cervantes, Rabelais, Petrarch værker.

Skelte repræsentanter for tiden

Renæssancerealisme er karakteriseret ved poetisering af billedet, evnen til oprigtige følelser, den lidenskabelige intensitet af den tragiske konflikt, der afspejler en persons sammenstød med modsatrettede kræfter. Idealet om et "universelt menneske" opstår, som realiseres i forskellige aktivitetsområder. For eksempel er Leonardo da Vinci en musiker, billedhugger, kunstner, læge. Ved siden af ham står titanernes navne - T. More, F. Bacon, F. Rabelais, M. Montaigne, Lorenzo, Michelangelo.

Overgangen fra land- til by-hegemoni og byernes opblomstring - Paris, Firenze, London - hører også denne tid til. Her er de største geografiske opdagelser af Columbus, Magellan, Vasco de Gama, N. Copernicus. I det 14. århundrede blev renæssancens ideologi dannet - humanisme, hvor en fremtrædende repræsentant betragtes som F. Petrarch. Humanismens ideer gav anledning til en bølge af kultur og mødte voldsom modstand fra kirken. Den samme epoke omfatter inkvisitionen, splittelsen af den kristne kirke, reformationen.

To elementer

Som Losev bemærker, "gennemtrænger renæssancens æstetik, dens ideologiske arv, to elementer." For det første føler tænkere og kunstnere fra den æra styrken og evnen til at trænge ind i dybden af kunstnerisk billedsprog, indre oplevelser og naturens skønhed. Før renæssancen var der ingen sådanne dybe filosoffer, der var i stand til at se gennem dybet af naturen, mennesket ogsamfund.

Men på den anden side følte selv store skikkelser menneskets begrænsninger, dets hjælpeløshed over for naturen, i religiøse præstationer og kreativitet. Denne dualitet af renæssanceæstetik er lige så specifik for hende som hendes forståelse af den selvbekræftede person, uden fortilfælde i højtidelighed.

Tre træk ved renæssancen

I sit arbejde bemærkede Losev, at der har ophobet sig grænseløs litteratur om renæssancen, som ikke kan gennemgås og analyseres fuldt ud. Med en sådan popularitet af dette emne kunne fordomme ikke undgå at akkumulere, som nogle gange er svære at tilbagevise, men efter at have genovervejet "renæssancens æstetiske fakta, vil vi næppe betragte denne utrolige dualisme som noget usandsynligt og utænkeligt."

I almindelighed identificerer Losev A. F. i "Renæssancens æstetik" tre væsentlige træk ved renæssancen som en selvstændig æra:

• den klassiske antikke græske verden blev et objekt for nostalgi og fandt efter 15 århundreder sit udtryk i restaurering;
• gamle verdensanskuelser og arv bringes i anvendelse på nye idealer, plantet på ny jord, brugt til et nyt menneskeopfattelse, til at opbygge liv i dets verdslige forstand og ikke med middelalderens centrering om Gud;
• en ny sekulær kultur er ved at opstå og dermed videnskab, kunst og verdenssyn.

Bogen blev udgivet i 1978 og er dedikeret til en æra, der blev et vendepunkt ikke kun i kulturen, men også i filosoffers og historikeres hoveder. Renæssancen indtager en vigtig plads i kreativitetenAlexei Fedorovich, da dette er tidspunktet for døden af det kristne verdensbillede. Losevs syn på renæssancens kultur er ikke kun en historikers eller kunstkritikers mening, men også en ortodoksifilosof.

Han har ikke til formål at udforske denne æras fænomener. Fra hans synspunkt er dette æraen for "verdenskatastrofen", og hans negative holdning til den er indlysende. Kritik af renæssancen af Losev var ikke en ensom diskurs; i 1976 udkom en bog af kunstkritikeren M. M. Alpatov, hvori afvisningen af renæssancens kunst kom til udtryk. Den kendte filosof Yu. N. Davydov modsatte også Dostojevskijs moralfilosofi med Nietzsches amoralisme, som stammer fra renæssancens "kejserisme".

Anmeldelser fra læsere

Den berømte filosof og kulturolog Losevs bog er et fremragende værk, der vil appellere til dem, der er interesseret i europæisk kultur. Forfatteren afslører dybt de grundlæggende principper for renæssancens æstetik. Feedback fra læsere bekræfter, at Losev alsidigt viser manifestationen af æstetiske principper i hverdagen, i religiøs og filosofisk kreativitet. Der er ikke skrevet meget om æstetikken i sig selv, mere opmærksomhed rettes mod neoplatonismen som et socioøkonomisk grundlag.

Vægten lægges på forfattere og filosoffer, der er mindre opmærksomhed på kunstnere. Dens forfatter koncentrerede sig kun om fem "førsteklasses", fra Losevs synspunkt, malere - da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Dürer og Grunewald. Der er en negativ holdning til Leonardo da Vinci.

Om andre titaner fra renæssancen, såsom Tizian ogRaphael, sig ikke et ord. Men kapitlet om Albrecht Dürer er meget interessant, hvor forfatteren fokuserer på paralleller til da Vincis arbejde. Afslører lidet kendte fakta om mæcener og lånere fra den æra, som var kendt for at være humanister, som i virkeligheden var sadister og tyranner. Kort sagt, de, der er glade for æstetikkens historie, vil finde denne bog interessant.